Transformative Works and Cultures要旨
ファン研究の学術雑誌Transformative Works and Culturesに掲載されている論文や記事のタイトルと要旨の日本語訳をまとめたものです。あくまでファン研究の一歩目として公開している情報であり、日本語訳は完全に正確ではありません。日本語と英語での検索機能を使って自分の興味のある論文を探してみてください。
Show All
巻号
セクション
タイトル
タイトル日本語訳
要旨
要旨日本語訳
キーワード
著者
大学
リンク
日付
Article
"Since the moment pictures could move, we had skin
in the game": Black horror podcasters as fans, critics, and creators
「写真が動くようになった瞬間から、我々は一枚噛んでいる」：ファン、批評家、クリエイターとしての黒人ホラー・ポッドキャスターたち
Black horror is often investigated within film and television studies, but there is a lack of further inquiry into how Black horror exists within fandom, audience, and podcast studies. Upon completing nine in-depth qualitative interviews in our ongoing project on Black-identifying horror podcasters, we investigate how they centralize their racial identity while negotiating and participating in horror fandom and podcasting, as well as how they navigate thematic interpretation and critique of the horror genre. We offer data from our interviews with Black horror podcasters in which we discuss Jordan Peele's film Nope (2022) to explore the ways in which Black horror podcasters embody the unique position of being Black horror fans, critics, and creators. Our investigation centralizes the voices of Black horror podcasters as they discuss experiences, feelings, and labor; such insight greatly contributes to a larger conversation about marginalized audiences' engagement with the horror genre that is often either neglected or exploited.
ブラック・ホラーは映画やテレビ研究においてしばしば調査されている一方で、ファンダム、オーディエンス、ポッドキャスト研究においてブラック・ホラーがどのように存在しているのかについては、さらなる調査が不足している。現在進行中の黒人自認のホラー・ポッドキャスターに関するプロジェクトにおいて、9件の詳細な質的インタビューを実施し終え、彼らがホラーファンダムやポッドキャスティングを取り決め、参加しながら、どのように人種的アイデンティティを結集しているのか、また、ホラー・ジャンルのテーマ解釈や批評をどのように通り抜けているのかを調査した。ジョーダン・ピールの映画『NOPE/ノープ（原題：Nope）』（2022年）について議論した黒人ホラー・ポッドキャスターへのインタビューからデータを提供し、黒人ホラー・ポッドキャスターが、黒人ホラー・ファン、批評家、クリエイターというユニークな立場をどのように体現しているかを探る。本調査は、黒人ホラー・ポッドキャスターが経験、感情、労働について語る声を中心に据えたものである。このような洞察は、しばしば軽視されるか搾取される、周縁化されたオーディエンスのホラー・ジャンルへのエンゲージメントに関する、より大きな会話に大いに貢献する。
Black audiences, Black culture,
Fandom, Jordan Peele, Nope
Mel Monier, Kristen Leer
University of Michigan–Ann Arbor, University of Michigan–Ann Arbor
Article
The (anti)fan is Black: Consumption, resistance, and
Black K-pop fan vigil labor
（アンチ）ファンは黒人である：消費、抵抗、そして黒人K-POPファンの「徹夜の労働」
The continuous international rise of K-pop demands that current discourse on the industry consider its artistic model and the labor of its fans. Much of this fan work occurs on digital platforms such as Twitter, TikTok, and YouTube, allowing fans from different geographic locations the space for collaboration and transnational fandom community building. However, just as these platforms are spaces for community formation, users can also engage in discriminatory practices. These practices leave some fans, specifically Black fans, to face the realities of segregated communities off-line and in digital fandom spaces. I examine how Black K-pop fans attempt the im/possible performance of fan identity while already racially positioned as outsiders. Of particular interest is how Black K-pop fans experience fandom while being interpellated to the position of the antifan. Through an analysis of Black fan creations across social media platforms, I position "vigil labor," a wakefulness to the industry, and fandom as what aids Black fans in constructing their fan identity within and against the object of their fandom (the pop group) and the fandom itself.
K-POPの継続的な国際的台頭は、K-POP業界に関する現在の言説が、その芸術モデルとファンの労働を考慮することを要求している。このようなファン活動の多くは、Twitter、TikTok、YouTubeなどのデジタル・プラットフォーム上で行われており、地理的に異なる場所に住むファンたちがコラボレーションを行い、国境を越えたファンダム・コミュニティを構築する場を提供している。しかし、これらのプラットフォームがコミュニティ形成の場であるのと同様に、ユーザーが差別的な行為に及ぶこともある。こうした実践によって、一部のファン、特に黒人ファンは、オフラインやデジタル・ファンダム空間において、隔離されたコミュニティの現実に直面することになる。黒人のK-POPファンが、すでに人種的にアウトサイダーとして位置づけられながら、どのようにファンとしてアイデンティティを持ち合わせて（不）可能なパフォーマンスを試みているかを検証する。特に興味深いのは、黒人のK-POPファンが、アンチファンの立場として質問されながら、どのようにファンダムを経験するかである。ソーシャルメディア・プラットフォームを横断する黒人ファンの創作物の分析を通して、黒人ファンがファンダムの対象（ポップ・グループ）とファンダム自体の中で、またそれに反してファン・アイデンティティを構築するのを助けるものとして、業界に対する覚醒、そしてファンダムを、「ビジル労働」と位置づける。
Cultural criticism, Resistance,
TikTok, Twitter, Vigil, YouTube
Osarugue Otebele
University of California, Berkeley
Article
Black fan evangelism and transactional fan
participation space in the Hillman Bookstore
ヒルマン書店における黒人ファンの伝道とファンの取引的参加空間
The Hillman College Bookstore, an online bookstore for a fictional college, operates as a fan transactional space created and supported by Black television fans in response to the scarcity of Black media retail merchandise that allows fans to have immersive experiences. Making a distinction between Black television audiences and Black television fans, a site analysis of the Hillman Bookstore website and Instagram account utilizing André Brock's method of Critical Technocultural Discourse Analysis (CTDA) examines how Black fandom constructs a media retail space. The arrangement of this Black fan space reflects Black fandom's understanding of visibility, immersive merchandise, and the attempt to establish a Black media canon. The Hillman Bookstore as a fan site seeks not only to make Black cast television and its fans visible but also to create an immersive experience that curates fan objects for role modeling Black social mobility.
ヒルマン大学書店（The Hillman College Bookstore）はフィクションの大学のためのオンライン書店であり、ファンが没入型体験をすることができる黒人メディアの小売商品の希少性に対応して、黒人テレビのファンによって創造され支えられるファンの取引空間として運営されている。黒人テレビのオーディエンスと黒人テレビのファンを区別し、アンドレ・ブロックの手法である批判的技術文化言説分析（CTDA）を活用したヒルマン書店のウェブサイトとインスタグラムのアカウントの分析によって、サイトでは、黒人ファンダムがメディア小売空間をどのように構築しているかを検証する。このように黒人ファンの空間の手はずを整えることは、可視性、没入型商品、黒人メディアの正典を確立しようとする試みに対する黒人ファンダムのへの理解を反映している。ファンサイトとしてのヒルマン書店は、黒人キャストのテレビとそのファンを可視化しようとするだけでなく、黒人の社会的流動性のロールモデルとなるような、ファングッズをキュレーションする没入型体験を作り出そうとしている。
Black cast television, Black
fans, Fan labor, Fan studies, Immersive retail, Media retail merchandise
Allyson F. Smith
Georgia State University
Article
A true sista: Exploring intraracial fantagonisms among
Black women fans of Scandal
真のシスター：『スキャンダル 託された秘密（原題：Scandal）』の黒人女性ファンにおける人種内「ファンタゴニズム」の探求
I explore the complexities of Black women's fan practices and their affective and disaffective engagements with each other. Operating under the pseudonym katrinapavela, I examine the emergence of "fantagonisms" within the Black women's fandom, a term coined by Derek Johnson to describe tensions within fan communities. I explore the influence of race, education, class, and cultural taste on Black women's disaffection with certain media content. Through a critical analysis of the ideological tensions and conflicts within the Black women's fandom, I provide a nuanced understanding of intraracial fantagonisms and the ways in which Black women negotiate their identities within popular culture. Examining disaffection within Black women's Scandal (2012–18) fandom on platforms like Tumblr sheds light on the varied and contested relationships between fans and media content.
黒人女性のファン実践の複雑さと、彼女たちの情動的・非情動的な相互関与を探求する。the pseudonym katrinapavelaとして活動しながら、黒人女性のファンダムにおける「ファンタゴニズム」の出現を検証するのだが、これはデレク・ジョンソンがファンコミュニティ内の緊張を表すために作った造語である。人種、教育、階級、文化的嗜好が、黒人女性の特定のメディア・コンテンツに対する不満に与える影響を探っていく。黒人女性ファンダム内のイデオロギー的緊張と衝突を批判的に分析することで、人種内の「ファンタゴニズム」についてのニュアンスに富んだ理解と、黒人女性が大衆文化の中で自分たちのアイデンティティを交渉する方法を提供する。Tumblrのようなプラットフォームにおける『スキャンダル 託された秘密（原題：Scandal）』（2012－2018年）の黒人女性のファンダム内の不満を検証することで、ファンとメディアコンテンツとの間の多様で争いの多い関係に光を当てる。
Antifandom, Disaffection, Tumblr
Kadian Pow
Birmingham City University
Interview
The onus is not on us: Race and fan studies ten years
after "African American acafandom and other strangers"
責任は私たちにない：『アフリカ系米人のアカファンダムとその他の他人』から10年後の人種とファン研究
Rebecca Wanzo's landmark 2015 essay "African American Acafandom and Other Strangers" called for taking Black audiences, fandom, and critique seriously. In this roundtable interview, five Black scholars consider the impact of Wanzo's piece on their own research and centering Blackness in the field as a whole.
レベッカ・ワンゾは、2015年のランドマーク的なエッセイ『アフリカ系米人のアカファンとその他の他人（原題：African American Acafandom and Other Strangers）』において、黒人の観客、ファンダム、批評を真剣に受け止めるよう呼びかけた。この座談会インタビューでは、5人の黒人研究者が、ワンゾの論考が自身の研究に与えた影響と、この分野全体における黒人の中心性について考察する。
Black fandom, Fan studies
futures, Fan studies genealogy, Interdisciplinarity
TWC Editor
Symposium
"Missandei deserves better": A case study on
loving Blackness through critical fan fiction
「ミッサンデイはもっと価値がある」：批評的ファン・フィクションを通した黒人性を愛することに関する事例研究
Missandei is one of the only recurring Black characters on Game of Thrones (2011–19); her death is just one example of Black characters being used as tools to propel white characters' narrative arcs. This case study traces how fans center Black characters in response to Missandei's death, with critical fans, both Black and non-Black, intervening when fandoms and popular culture texts uphold
whiteness.
ミッサンデイは、『ゲーム・オブ・スローンズ（原題：Game of Thrones）』（2011～19年）で繰り返し登場する唯一の黒人キャラクターの一人である。彼女の死は、黒人キャラクターが白人キャラクターのナラティブ・アークを推進するための道具として利用される一例に過ぎない。このケーススタディでは、ミッサンデイの死に対してファンがどのように黒人キャラクターを中心に据えたかを追跡し、ファンダムや大衆文化のテクストが白人性を支持する際に、黒人・非黒人を問わず批判的なファンが介入することについて明らかにする
Antiracism, Black fans, Critical
fan studies
Cara Marta Messina
Marist College
Symposium
To love and to labor: The Black female fan experience
愛すること、労働すること：黒人女性のファン体験
In order to be classified as a fan, one must go beyond simply watching and become a participatory viewer, taking the text and engaging with it beyond the existing material, resulting in a form of labor. I discuss the additional labor Black female fans must perform when negotiating with their fan objects in the wake of the intersection of racial and gender marginalization.
ファンとして分類されるためには、単に見るだけでなく、参加型の視聴者となり、テクストを手に取り、既存の素材を超えてそれに関わることで、一種の労働をもたらさなければならない。人種的周縁化とジェンダー的疎外が交錯する結果、黒人女性ファンがファンの対象と協議する際に行わなければならない、付加的な労働について論じる。
Fandom, Identity,
Intersectionality, Race, Resistive
Onyinyechukwu M. Chidi-Ogbolu
University of Southern California
Editorial
Putting the "Black" in
fan studies
ファン研究に「ブラック」を入れる
Editorial for "Centering Blackness in Fan Studies," edited by Alfred L. Martin Jr. and Matt Griffin, special issue, Transformative Works and Cultures, no. 44 (December 15, 2024).
アルフレッド・L・マーティン・ジュニア、マット・グリフィン編、エディトリアル「ファン研究における黒人性の中心」、特集号『Transformative Works and Cultures』44巻、（2024年12月15日）
Fan communities, Merchandise,
Podcast, Social media
Alfred L. Martin Jr., Matt Griffin
University of Miami, Independent Scholar
Symposium
Vidding and the oppositional gaze: The pleasures of
critique
ヴィディングと対立的視線：批評の快楽
What's the same and what's different about a fan studies field built on bell hooks rather than on Henry Jenkins, Constance Penley, or Lisa Lewis? As a visual art practice, vidding in particular would have a reckoning.
ヘンリー・ジェンキンスやコンスタンス・ペンリー、リサ・ルイスではなく、ベル・フックスを土台にしたファン研究の分野における共通点と相違点は何であろうか。ビジュアル・アートの実践として、特にヴィディングは再評価されるだろう。
Black studies, Cultural
criticism, Fan studies, Race, Vidding history
Francesca Coppa
Muhlenberg College
Book review
"The privilege of play," by Aaron Trammell
アーロン・トラメル著『プレイの特権』
Aaron Trammell, The privilege of play. New York: New York University Press, 2023, paperback $30.00 (240p), ISBN 978-1479818402.
アーロン・トラメル著、『プレーの特権』、ニューヨーク：ニューヨーク大学出版、2023年、ペーパーバック、30ドル（240頁）、 ISBN 978-1479818402
American history, Analog, Games
studies, Geek, Hobby, Play studies, Race
Brandon Blackburn
University of California, Irvine
Article
Why costume fandom’s
distinctions from cosplay matter: Costuming’s craft, histories, and
motivations
コスチューム・ファンダムをコスプレと区別する重要な理由：コスチュームの手芸、歴史、動機
Costume fandom is defined by intense affect for costumes and for the creative processes and material practices of designing, crafting, and displaying them. I differentiate costume fandom (emphasizing craft) from cosplay (emphasizing identity). I also highlight costume fandom's discourse about itself during the underexplored 1939–1984 period, including its numerous innovations. Autoethnography supplements discourse analysis on why fans historically and currently participate in costume fandom. Costume fandom discourse recognizes multiple overlapping motivations, including practicality, creativity, aesthetics, gaining or improving craft skills, identification, and other costume fans' creations or praise, as well as more problematic factors.
コスチューム・ファンダムとは、コスチュームや、コスチュームをデザイン、製作、展示するといった創造的なプロセスや物質的な実践に対する強烈な情動によって定義される。私はコスチューム・ファンダムを（手芸を重視するもの）コスプレ（アイデンティティを重視するもの）と区別する。また、私が注目するのは、コスチューム・ファンダムに関する、未だに解明されていない1939年から1984年のディスコースであり、これには数多くの革新が含まれている。オートエスノグラフィーによって、歴史的にも現在もファンたちがコスチューム・ファンダムに参加する理由についてのディスコース分析が補足される。コスチューム・ファンダムのディスコースは、実用性、創造性、美学、手芸技術の獲得や向上、同一化、他のコスチューム・ファンの創作物や賞賛、さらには、より問題のある要因など、複数の重なり合う動機を認識している。
Archival research,
Autoethnography, Costume-Con, Costumers, Discourse analysis, Fan history, Fan
studies, Hall costumes, International Costumers' Guild (ICG), Masquerades,
WorldCon
Victoria L. Godwin
Prairie View A&M University
Article
The design of printed fan
fiction
印刷されたファン・フィクションのデザイン
Fan binding is a design process through which physical, printed copies of fan fiction works are created. These include both unique hand-bound objects for the designer's own affective, aesthetic pleasure and copyedit and design work mimicking traditional publishing norms but for underground distribution. Fan binding suggests durability and preservation, and printed objects can be transformative works in themselves: designed, typeset, and perhaps featuring artwork, maps, or other specifically created front/back matter and illustrations. There are many design decisions involved in curating fan works in a physical form and choices that fans must make. Readers of born-digital works find themselves craving the tangible, haptic properties of books, as well as the so-called realness that a printed book represents. This phenomenon is examined here through a case study of fan binding practice surrounding the fan fiction work Down to Agincourt, which includes survey and interviews of Down to Agincourt fans and investigates fan binding conventions and preferences, in order to learn how and why fans discursively practice this highly affective art form. Results show that complex interacting factors and affordances of both print and digital texts influence fan responses and desires.
ファン装丁とは、ファン・フィクション作品の物理的な印刷物を作成する上でのデザイン・プロセスである。デザイナー自身の情動的、美的快楽のためのに手製本したユニークな作品と、伝統的な出版規範を模倣しつつもアンダーグラウンドな流通を目的としたコピーエディットやデザインといった作業の両方がこれらに含まれる。ファン装丁によって示唆されたことは、その耐久性と保存性、そして印刷物はそれ自体が変幻自在の作品となりうるということだ。デザインされ、植字され、おそらくはアートワークや地図、その他特別に制作された前付、後付や挿絵によって構成されている作品である。ファン作品を物理的な形にまとめるために多くのデザイン上の判断がなされ、ファンは数多くの選択を迫られる。ボーンデジタル作品の読者が、印刷された本が表象するいわゆるリアルさだけでなく、本が持ち合わせる有体で、ハプティックな特性を自分自身が切望していることに気づくという現象を、「Down to Agincourt（ダウン・トゥー・アジャンクール）」というファン・フィクション作品をめぐるファン装丁の実践の事例研究を通して考察する。「Down to Agincourt」のファンの調査とインタビューを行い、ファン装丁の慣習や嗜好を研究することで、ファンがこの非常に情動的である芸術形式をどのように、そしてなぜ漠然と実践しているのかについて理解する。その結果、印刷されたテクストとデジタルテクストの両方に対して複雑に相互作用するファクターとアフォーダンスが、ファンの反応と欲求に影響を与えることが明らかになった。
Affordances, Fan binding,
Material fandom
Naomi Jacobs, JSA Lowe
Lancaster University, University of Houston–Clear Lake
Article
Disrupting and restorying horror
tropes through fan engagements with the interactive video game Until Dawn
インタラクティブ・ビデオゲーム「アンティル・ドーン」へのファン・エンゲージメントを通したホラーの比喩の破壊と再構築
Until Dawn is a popular horror video game critiqued for its perpetuation of pervasive horror stereotypes around gender, race, and mental illness. Drawing from methods of multisited affinity space ethnography, we followed a group of cosplayers as they live streamed Until Dawn together before cosplaying characters from the franchise at New York Comic Con. Tracing uptake across fans' live streaming interactions and cosplaying encounters as well as across digital texts like social media posts and fan fiction in the wider fandom, we explore the extent to which fans collectively disrupt or restory problematic elements from the video game. We found extensive engagement with gender and mental illness across communities, contexts, and modalities, with some critique of Indigenous appropriation. This analysis reveals both cohesive trajectories of uptake around communal restorying with respect to certain problematic aspects of the source text as well as complex and varied possibilities for critical interpretation across fan work modalities.
「アンティル・ドーン」は人気ホラー・ビデオゲームであり、ジェンダー、人種、精神疾患にまつわるホラーのステレオタイプが浸透されたままであることに対して批評されている。マルチサイト化されたアフィニティスペースにおけるエスノグラフィーの手法を用い、「アンティル・ドーン」を一緒にライブストリーミングするコスプレイヤーの集団を追ったのだが、ニューヨークのコミコンで同フランチャイズのキャラクターのコスプレをする前まで行った。ファンのライブストリーミングでの交流やコスプレでの出会い、またソーシャルメディアにおける投稿やファン・フィクションといった、幅広いファンダムにおけるデジタル・テクストを横断しながらその取り込みを追跡し、そこで探ったことは、ファンがビデオゲームの問題要素をどの程度まで集団的に破壊したり再構築するかについてである。その結果、コミュニティ、コンテクスト、モダリティを横断する、ジェンダーや精神疾患への広範にわたるエンゲージメントを発見し、そして先住民の盗用に対する批判もあることが分かった。本分析により明らかになったことは、原作の特定の問題的な側面に関する共同体的な再構築をめぐるまとまった軌跡と、ファン作品のモダリティを超えた複雑で多様な批評的解釈の可能性の両方である。
Cosplaying, Criticism, Fandom,
Fan fiction, Literacies, Uptake
Karis Jones, Sahara Kruidenier
Empire State University, Independent Scholar
Article
Playing King Alfred: Historical
reenactment and cosplay of Alfred the Great
アルフレッド王を演じる：アルフレッド大王のリエナクトメントとコスプレ
Playing King Alfred is indicative of a new form of practice-based research that not only explores but actively cocreates the meaning of the icon of Alfred the Great in the first quarter of the twenty-first century. Rooted in two vastly different traditions—historical reenactment and cosplay—the fans playing Alfred blend elements of living history with their representations of visual culture. Their costumes are very similar from a design point of view, but there are fundamental differences in quality and production. The motivations for playing Alfred largely overlap, as fans from both groups mention their love for history, the sense of belonging, and a feeling of nostalgia. Combined, these motivations hint at a religious function of playing Alfred, similar to that of the passion plays. The simulacra produced in these practices, such as the Chi-Rho symbol, produce new meaning. By their rewriting of the texts and border-crossing performances, the fans playing Alfred create a space in between, where reenactment and cosplay collide.
アルフレッド王を演じることが示すのは、21世紀の第1四半期において、アルフレッド大王の偶像の意味を探求するだけでなく、積極的に共創するという実践に基づく研究の新しい形である。歴史的なリエナクトメントとコスプレという大きく異なる二つの伝統に根ざしたアルフレッドを演じるファンたちは、生きた歴史という要素と視覚文化の表現を混ぜ合わせる。彼らのコスチュームはデザインの観点からは非常に似ているが、品質と演出には根本的な違いがある。アルフレッドを演じる動機に関してはほぼ重なっており、どちらのグループのファンも歴史への愛、帰属意識、そして郷愁を挙げている。これらの動機をまとめると、アルフレッドを演じることには宗教的機能があることが示唆され、それは受難劇と類似している。こうした実践の中で生み出されるシミュラクラは、キー・ローのシンボルのような、新たな意味を生み出す。テクストや越境するパフォーマンスを書き換えることで、アルフレッドを演じるファンたちは、リエナクトメントとコスプレが衝突する間の空間を作り出している。
Chi-Rho, Living history, Passion
play, Performance art, The Last Kingdom, Vikings
Martine Mussies
Maastricht University
Article
Audience performance and sports
fandom rhetorics during 2020 presidential election debate watch parties
2020年大統領選挙のディベート・ウォッチ・パーティーにおけるオーディエンスのパフォーマンスとスポーツ・ファンダムのレトリック
People who participated in the 2020 US presidential election debates by organizing or attending debate watch parties provide a case study of audience performance and fandom. While political fandom has been thoroughly documented as a phenomenon, I continue the conversation by showing what localized audience practices look like vis-à-vis physical and virtual debate watch parties. An ethnographic narrative excavation of debate watch parties, compiled from participant observations, field notes, and interviews, reveals three roles that audiences performed as they participated in these 2020 events—Marketeers, Public Seekers, and Activists—as well as how the rhetorics of sports fandom can contribute to the affective environment of an election. These audiences demonstrate the concept of creative narrative appropriation, particularly in the blending of electoral with sports spectatorship. By framing debate watch parties within narratives of sports fandom, these audiences help us better understand how debate watch parties facilitate political engagement in\ electoral politics.
2020年アメリカ大統領選挙の討論会にディベート・ウォッチ・パーティーを企画、もしくは出席して参加した人々を対象とし、オーディエンスのパフォーマンス、ファンダムに関するケーススタディを行った。政治的ファンダムは現象として徹底的に記録されてきたが、本議論では、物理的および仮想的であるディベート・ウォッチ・パーティーに対して、地域化されたオーディエンスの実践がどのようなものであるかを示す。ディベート・ウォッチ・パーティーを参与観察、フィールドノート、インタビューをもとにエスノグラフィック・ナラティヴによって深堀することで、これらの2020年のイベントに参加する際にオーディエンスが果たした3つの役割（マーケター、大衆探求者、活動家）について、また、スポーツ・ファンダムのレトリックが選挙の情動的環境にどのように貢献しうるかについても明らかにする。これらのオーディエンスが示すことは、創造的なナラティブの盗用という概念であり、これは特に選挙の見物とスポーツ観戦の融合に関してである。ディベート・ウォッチ・パーティーをスポーツ・ファンダムのナラティブの中に組み入れることで、ディベート・ウォッチ・パーティーが選挙政治においての政治的エンゲージメントをいかに促進するかについての理解をこれらのオーディエンスが促す。
Political engagement, Political
fandom
Adam Nicholas Cohen
Bowling Green State University
Article
One-above-all: Stratifying
communication within Marvel fandom
One-above-all（ワン・アバブ・オール）：マーベル・ファンダムにおける階層化されたコミュニケーション
An individual's membership in a fandom can constitute an important aspect of their identity. Accordingly, intrafandom conflicts can create division, prompting members to build hierarchies. Previous work examined intrafandom conflicts and what symbolic resources and fan capital (e.g., knowledge) are used to reinforce these hierarchies. However, little work has thoroughly assessed how communication facilitates stratification by linking symbolic currency to social strata. Expanding Weber's (1947) work on social stratification, we examine Marvel fandom to understand how symbolic resources gain power and how resources are invoked via stratifying communications. Through interviews with Marvel fans, we uncovered six intrafandom communication stratification strategies and found that external resources, including finances and gender, play an influential role in stratification.
ファンダムの一員であるということが、その人のアイデンティティの重要な側面を構成しうる。それゆえに、ファンダム内の衝突が分裂になる可能性があり、メンバーが階層を構築しやすい状態となっている。ファンダム内の衝突、そして、こうした階層を強化するためにどのような象徴的資源やファン資本（知識など）が使用されるかに関して、先行研究において検討されてきた。しかし、コミュニケーションがどのように階層化を促進するかについて、象徴的な通貨を社会階層に結びつけて十分に検討した研究はほとんどない。ウェーバーの社会階層化に関する研究（1947）を発展させ、マーベル・ファンダムを検証することで、象徴的資源がどのように力を獲得し、階層化するコミュニケーションがどのように資源を発揮させるかについて理解を深める。マーベル・ファンへのインタビューを通じて、6つのファンダム内コミュニケーション階層化戦略を発見し、経済やジェンダーを含む外部資源が階層化において影響力のある役割を果たしていることを明らかにした。
Fan shaming, Fanship, Social
identity, Symbolic resources
Caleb George Hubbard, Kyle A. Hammonds, Lindsey Meeks
Sam Houston State University, University of Oklahoma, University of Oklahoma
Article
Developing a working taxonomy
for pan-fandom information behavior comparison
全ファンダムの行動情報比較のための作業タクソノミーの開発
Fan fiction writers regularly work to find the best ways to describe their fan fiction so that it will be seen by all the readers it might interest. Prior work studying the use of tags as metadata, which allows users to sort and filter fan fiction, demonstrates the value of their inclusion in studies of fan writing, fan labor, and fan information practices. By developing a method to study the organization of fan archives, such as a taxonomy of fan tags that can be applied to the works of any fandom, we will be able to gain understanding of the ways fan writers think of describing their works through comparisons of writer/archivist practices across distinct fandoms. From a library and information science perspective, findings that are common across fandoms could reveal ways to design reader-focused features for catalogs and book discovery systems that will allow users to search for fiction more effectively and find literature that interests them in their local libraries. One fan tag taxonomy has already been developed and has been used to study the works tagged "Romy" among fan fiction works in the Marvel Comic Universe. Here, that taxonomy is applied to a different fandom to test its validity for pan-fandom use, and the addition of a tag subtype to denote family relationships is recommended.
ファン・フィクションの作家は、自分のファン・フィクションに関心を持ちそうなすべての読者に見てもらえるように、それを記述する最良の方法を見つけることに日頃から取り組んでいる。ユーザーがファン・フィクションを分類、フィルタリングできるようにする、メタデータとしてのタグの使用を研究した先行研究は、ファン作品、ファン労働、ファン情報の実践に関する研究にタグが含まれることの価値を実証している。どのようなファンダムの作品にも適用できるファンタグのタクソノミーといった、ファン・アーカイブの構成を研究する方法を開発することで、異なるファンダムにおける書き手／アーキビストの実践の比較を通じて、ファン作家が自分の作品を記述する方法について理解することができるだろう。図書館情報学の観点から、異なるファンダムに共通する発見によって、利用者がより効果的に小説を検索し、地元の図書館で興味のある文献を見つけられるような、カタログや本の検索システムに、読み手に焦点を当てた機能を設計する方法が明らかになるかもしれない。あるファン・タグのタクソノミーはすでに開発されており、マーベル・コミック・ユニバースのファン・フィクション作品の中で「ロミー」とタグ付けされた作品を研究するために使用されている。ここでは、そのタクソノミーを別のファンダムに適用し、全ファンダムの使用における妥当性を検証するのだが、家族関係を示すタグのサブタイプの追加を推奨する。
Fan tagging, Folksonomy,
Information behavior, Library classification
Carrie D. Hill
Auburn University
Shakespeare and Antifandom
To fan or antifan, that is the
question
ファンとアンチのどちらに向けてか、それが問題だ
We introduce the complicated relationship between Shakespeare, performance studies, and fan studies before focusing on antifandom. In conjunction with evolving perspectives on antifan activities in recent years, we identify two broad, sometimes overlapping, categories of Shakespeare antifandom: (1) external antifandom or trolling that challenges the quality of his work or the perception of its cultural and intellectual value; and (2) internal antifandom or gatekeeping couched as a defense of Shakespeare against perceived threats posed by other Shakespeareans. In the process, we historicize Shakespeare antifandom activities and perspectives from Robert Greene to the present in order to answer the question, What does Shakespeare antifandom look like, and what are productive, rather than reductive, ways to engage with it? Over the course of this discussion, we offer the theoretical framework for the collection as a whole before explaining the organizational logic of the volume and overviewing the individual chapters.
アンチファンダムに焦点を当てる前に、シェイクスピア、パフォーマンス研究、ファン研究の複雑な関係を紹介する。近年のアンチファンの活動に対する発展的な視点と合わせ、大まかで、時には重なり合うような二つのシェイクスピアのアンチファンダムのカテゴリーを特定していく。一つ目は、外部のアンチファンダムや荒らし行為（トローリング）であり、シェイクスピアの作品の質や文化的・知的価値の認識に異議を唱えるもの。二つ目は、内部のアンチファンダムやゲートキーピングと表現される、他のシェイクスピアファンによってもたらされた脅威から、シェイクスピアを防衛するものだ。その過程で、ロバート・グリーンから現在に至るまでのシェイクスピアのアンチファンダムの活動や認識を歴史化し、シェイクスピアのアンチファンダムの様相、そして、還元的でなく生産的なアンチファンダムとの関わり方について明らかにする。この議論をしていく上で、論文集全体の理論的枠組みを提示した後、本論文の組織論理を説明、そして、各章を概観していく。
Antifandom, Fanboy auteur,
Gatekeeping, Shakespeare
Kavita Mudan Finn, Johnathan H. Pope
Independent Scholar, Memorial University of Newfoundland (Grenfell Campus)
Shakespeare and Antifandom
Trolling Shakespeare: Bad
objects and the antifan discourses of Roland Emmerich's Anonymous
シェイクスピアをトローリングする：ローランド・エメリッヒ監督『もうひとりのシェイクスピア（原題：Anonymous）』における悪い対象とアンチファンの言説
Roland Emmerich's film Anonymous does more than simply advance an alternative theory of the authorship of Shakespeare's plays—it actively seeks to raise the ire of Shakespeareans by depicting a buffoonish, illiterate, and greedy Shakespeare who is wholly incapable of writing the plays. And it worked: in protest of the film's release, Stratford-upon-Avon shrouded statues of Shakespeare and street signs bearing his name. This response is, perhaps, curious; in his film, Emmerich makes little effort toward rhetorical nuance or speculative accuracy based on evidentiary gaps. Instead, he prefers to launch a broadside of sensational but easily countered claims. I contend that Anonymous mobilizes various antifan discourses, primarily by trolling Shakespeare and Shakespeareans wherein eliciting anger and tail-chasing—rather than debate—is the goal. Equally important, however, is the film's disdain for fandom in general, as Elizabethan fans are depicted as overly emotional and easily manipulated by cultural producers and real artists. The result is a film that trolls those who hatewatch it, offering a mutually supportive experience wherein two oppositional forms of antifandom ultimately—and paradoxically—offer pleasure to each other.
ローランド・エメリッヒ監督の映画『もうひとりのシェイクスピア（原題：Anonymous）』は、シェイクスピアの戯曲が別人によって書かれていたという説を単に唱えるだけでなく、戯曲を書くことなどまったくできない、愚かで無教養で貪欲なシェイクスピアを描くことによって、シェイクスピア・ファンの怒りを積極的に買おうとしている。その目論見通り、この映画の公開に抗議して、ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンではシェイクスピアの銅像や彼の名前が書かれた道路標識が覆い隠された。この反応は不思議といえるかもしれない。というのは、エメリッヒ監督はこの映画において、修辞的なニュアンスや、証拠とのギャップに基づく推測的な正確さを追求する努力をほとんどしておらず、その代わり、センセーショナルだが簡単に反論できる主張を大々的に打ち出すことを好んでいるからだ。怒りを誘発し、議論とは程遠い無意味な努力をさせることで、主にシェイクスピアとシェイクスピア・ファンをトローリングするという点で、『もうひとりのシェイクスピア』がさまざまなアンチファンの言説を動員していると筆者は主張する。しかし、同様に重要なのは、この映画が概ねファンダムを軽蔑していることだ。エリザベス朝時代のファンは、過度に感情的で、文化生産者や本物のアーティストに簡単に操られる存在として描かれている。その結果、ヘイトウォッチングする人々を荒らすこの映画は、アンチファンダムの究極的、逆説的という2つの相反する形態に相互扶助的な体験を提供し、互いに喜びを提供し合っている。
Antifandom, Hatewatching,
Shakespeare
Johnathan H. Pope
Memorial University of Newfoundland (Grenfell Campus)
Shakespeare and Antifandom
The universal law of
Shakespitation: Pushing and pulling against Shakespearean gravitas
シェイクスピテーションの普遍的法則：シェイクスピアファンの重厚さへの押し引き
Despite a growing awareness that positivism is not an ideal epistemological approach and that even in circumstances where it is useful, it is always partially illusory, the notion of refusing the idea of inherent worth in an author of Shakespeare's cultural mass often leads to scholarly paroxysms. The only aspects of Shakespeare that are truly inherent to Shakespeare are his role as a tool for colonialism and white supremacy. However, using Shakespeare as a curricular tool to teach this history of violence, creation of meaning through art, and conflicting representations of humanity leads to clutched pearls and white supremacist ideologies coded as arguments for timeless values and transcendental humanity. One role of antifandom is to critique and push back against this authorship reification, and engaging in this conversation with antifandom is necessary not only for the future scholarship of Shakespeare but also for the future relevance of Shakespeare to the world.
実証主義は理想的な認識論的アプローチではなく、それが有用な状況であっても常に部分的には幻想的であるという認識が広まっている。それにもかかわらず、シェイクスピアのような文化的質量を持つ作家に固有の価値があることを否定する考え方は、しばしば学術的な発作を引き起こす。シェイクスピアに真に内在する唯一の側面は、植民地主義と白人至上主義の道具としての役割である。しかし、この暴力の歴史、芸術による意味の創造、相反する人間性の表象を教えるカリキュラムの道具としてシェイクスピアを使うことは、衝撃を与え、白人至上主義者のイデオロギーが時代を超えた価値観や超越的な人間性の主張としてコード化されることにつながる。アンチファンダムの役割のひとつは、このような作家性の再定義を批判し、それに反発することである。そして、アンチファンダムとの対話に参加することは、シェイクスピアの今後の研究にとってだけでなく、シェイクスピアの今後の世界との関連性にとっても必要なことなのである。
Academia, Antifandom,
Curriculum, Fandom, Shakespeare
Jessica McCall
Delaware Valley University
Shakespeare and Antifandom
Irish Shakespeare performance
(faraway, so close!)
アイルランドのシェイクスピア公演（遠いようで近い！）
I use Irish Shakespeare performance as a locus to interrogate how we negotiate and maintain cultural proximities and anxieties about what we term real, authentic Shakespeare in performance. Through archival research, I use Druid Theatre Company's early productions of Shakespeare plays—Much Ado About Nothing (1980–81) and As You Like It (1999)—to show how Irish Shakespeare performance occupies a nebulous position between traditionalism and iconoclasm, as well as between a desire to adhere to and to break a specific mold of performance tradition.
アイルランドのシェイクスピア公演を題材に、公演における本物で典拠のあるシェイクスピアと呼ぶものについて、私たちがどのように文化的近接性と不安を交渉し、維持しているのかを問う。アーカイブを調査するにあたって、ドルイド・シアター・カンパニーの初期の作品であるシェイクスピア劇『空騒ぎ（原題：Much Ado About Nothing）』（1980-81）と『お気に召すまま（原題：As You Like It）』（1999）を引き合いに、伝統主義とイコノクラスム（偶像破壊主義）の狭間で、また公演の伝統という特定の型に固執する欲望とそれを打ち破る欲望の狭間で、アイルランドのシェイクスピア公演がいかに曖昧な位置を占めているかについて示す。
Antifandom, Druid Theatre
Company, Fan studies, Irish theater history, Theater archives, Theater
studies
Emer McHugh
Queen's University Belfast
Shakespeare and Antifandom
Anti-Shakespeare shrews: Women,
sexism, and talking back to the Bard in Upstart Crow and All Is True
アンチ・シェイクスピアの口うるさい女たち：女性、性差別、そして『成り上がり者のカラス（原題：Upstart
Crow）』と『シェイクスピアの庭（原題：All Is True）』における吟遊詩人への口答え
Ben Elton's Upstart Crow (2016–18) is a popular BBC sitcom about Shakespeare's early years as a writer, while Elton's All Is True (2018) is a somber biopic about Shakespeare's retirement to his family home in Stratford-upon-Avon. Elton's biofictions place a fictionalized historic Shakespeare in direct contact with female antifans—his wife, daughters, and female friends—to broach the contemporary concern of gender equality. In each of Elton's texts, antifans expose Shakespeare's sexism and investment in the patriarchal status quo. However, despite the depth of the antifans' antipathy, Shakespeare antifandom sometimes emerges as ambivalent. A third text, teen comedy St. Trinian's 2: The Legend of Fritton's Gold (2009), centers its plot on Shakespeare and his antifans but offers a different spin on both.
ベン・エルトン脚本の『成り上がり者のカラス（原題：Upstart Crow）』（2016-18）は、シェイクスピアの作家としての初期を描いたBBCの人気シットコムであり、エルトンの『シェイクスピアの庭（原題：All Is True）』（2018）は、シェイクスピアがストラトフォード＝アポン＝エイボンの実家にリタイアしたことを描いた地味な伝記映画である。エルトンのバイオフィクションでは、架空の歴史上のシェイクスピアを、彼の妻、娘、女友達といった女性のアンチファンと直接接触させ、男女平等という現代の関心事に切り込む。エルトンはいずれのテクストでも、アンチファンによってシェイクスピアの性差別と家父長制的現状への投資を暴露させている。しかし、アンチファンの反感が激しいにもかかわらず、シェイクスピアのアンチファンダムは時にアンビバレントなものとして現れる。三つ目のテクストであるティーン向けコメディ『聖トリニアンズ女学院2（原題：St. Trinian's 2: The Legend of Fritton's Gold）』（2009年）においては、シェイクスピアとそのアンチファンをプロットの中心に据えているが、両者に対して異なる偏見を提供している。
Antifan, Biofiction, Biopic,
Shakespeare's legacy, Sitcom
Edel Semple
University College Cork
Shakespeare and Antifandom
Citational Shakespearean
performances as racialized antifandom in Netflix's The Crown
Netflixの『ザ・クラウン』における、人種差別されたアンチファンダムとしてのシェイクスピア作品の引用パフォーマンス
Fandom is often theorized as a vital praxis that expands agency across the permeable borderland between creatives and consumers, making consumers into creatives and critics who transform and complicate notions of an authoritative textual source such as Shakespeare's canon. Such potential for leveled authority—in which the Shakespearean text, its performance history, editorial interventions, adaptations, and appropriations sit side-by-side with user reimaginations—opens vistas of opportunity to puncture the enduring status of Shakespeare's canon as exclusively white. However, the radical potential of fandom's extreme accessibility can spark an antifandom that polices, among other factors, the whiteness of Shakespeare and Shakespearean fan communities. Three episodes of the Netflix heritage drama The Crown (2016–2023) typify the antifandom that sutures Shakespearean authority to the British monarchy by means of citational performance, reenactments of scenes from Shakespeare that in each case appear at moments of crisis regarding the ruler and the nation.
シェイクスピアの正典のような権威あるテクストの典拠の概念を変容させ、複雑化させるクリエイターや批評家に消費者を仕立て上げることで、ファンダムはしばしば、クリエーターと消費者間の浸透しやすい境界を越え、働きを強める重要な実践として理論化される。シェイクスピア作品のテクスト、その公演の歴史、編集の介入、翻案、流用が、ユーザーの再想像と隣り合わせに存在するという、権威を平準化するといった可能性は、シェイクスピアの正典が白人だけのものであるという永続的な地位に穴をあける機会の展望を開く。しかし、ファンダムの極端なアクセスのしやすさが持つ過激な可能性は、シェイクスピアとシェイクスピアのファン・コミュニティの白人性を取り締まるアンチファンダムに火をつけかねない。Netflixのヘリテージ・ドラマ『ザ・クラウン（原題：The Crown）』（2016-2023年）の3つのエピソードは、いずれも支配者と国家に関する危機の瞬間に登場するシェイクスピアのシーンを再現する引用パフォーマンスによって、シェイクスピア作品の権威をイギリスの君主制に結びつけるアンチファンダムの典型である。
Britain, Colonialism,
Imperialism, Monarchy
L. Monique Pittman
Andrews University
Shakespeare and Antifandom
Our Shakespeare, ourselves: The
pleasures (and pitfalls) of fannish reading
我々のシェイクスピア、我々自身：ファン的読書の楽しみ（と落とし穴）
So much of what we think we know about William Shakespeare as a person is, at worst, untrue, and at best, merely unproveable. How do we get from this string of documentary lacunae to the central figure of the Western literary canon, and what can that journey reveal about different modes of reading and engagement? The answer, I argue, lies in what Anna Wilson calls "fannish hermeneutics"—in essence, a mode of affective reading that emphasizes an emotional connection to the text, thus operating in contrast to the manner of reading favored by academic institutions, and which can tell us far more about the reader than about Shakespeare. While I certainly do not propose to elevate one reading mode over the other—after all, at their worst, one reeks of pedantry and the other gave us the authorship controversy—I explore how readings of Shakespeare's sonnets reflect different forms of fannish engagement and hermeneutics.
ウィリアム・シェイクスピアという人物について、私たちが知っていると思っていることの多くは、悪く言えば真実ではなく、良く言えば証明できないに過ぎない。このような文書上の欠落の連なりから西洋文学の正典の中心的人物にたどり着いたことに対して、我々は何が分かるか。そしてその旅は、さまざまな読み方や関わり方について何を明らかにするのだろうか。その答えは、アンナ・ウィルソンが「ファン的解釈学」と呼ぶもの、要するに、テクストとの感情的なつながりを重視する情動的な読書様式にあると筆者は主張する。これは学術機関が好む読書方法とは対照的に働いており、シェイクスピアについてよりも、読者についてはるかに多くのことを教えてくれる。一つの読書様式を他の読書様式より優越させることを提案するつもりはないが、シェイクスピアのソネットの読解が、どのように異なる形のファン的関与と解釈学を反映しているかを探る。結局のところ、最悪の場合、一方は衒学的な臭いがし、もう一方は作者論争をもたらした。
Biography, Conspiracy, Fan
fiction, Pop culture, Sonnets
Kavita Mudan Finn
Independent Scholar
Shakespeare and Antifandom
Communing with the mulberry:
Grafting person to plant in Shakespeare’s fandom
桑との交わり：シェイクスピアのファンダムにおける人と植物のつなぎ合わせ
William Shakespeare's mulberry tree, which he allegedly planted and raised in the early seventeenth century in his garden in Stratford-upon-Avon, is a peculiar site in which material culture, ecology, and fan studies collide. I seek to understand the entanglements of fandom, fan identity, antifandom, and environment by analyzing the trajectory of Shakespeare's mulberry as a relic or souvenir imbued with the Bard's legacy. Bardolatry is sustained by (and, through antifandom, threatens) the landscape that embodies and is embodied by Shakespeare's fans.
ウィリアム・シェイクスピアが17世紀初頭にストラトフォード＝アポン＝エイボンの自宅の庭に植えて育てたとされる桑の木は、物質文化、生態学、ファン研究が衝突する特異なものである。シェイクスピアの桑が、吟遊詩人の遺産に富んでいる遺物や記念品としてどのような軌跡をたどってきたかを分析することで、ファンダム、ファンのアイデンティティ、アンチファンダム、環境などにおけるもつれを理解しようと試みる。「バルドラトリー」は、それを体現する風景によって、また、シェイクスピアのファンによって具現化された風景によって支えられている（そしてアンチファンダムによって脅かされる）。
Bardolatory, Environmental
humanities, Fan identity, Shakespeare fan studies, Tourism, Tourist
landscapes
Chelsey Lush
McMaster University
Shakespeare and Antifandom
Baldwin, Shakespeare, whiteness,
and (anti)fandom: "What's love got to do with it?"
ボールドウィン、シェイクスピア、白人性、そして（アンチ）ファンダム：「愛と何の関係があるのか？」
Shakespeare's racial whiteness is not always positioned in the frame. It is not always acknowledged, publicly or critically, especially the powerful effects of that whiteness, which cannot be separated from the man. When acafans, fans, and antifans evade engagement with whiteness (and race, broadly speaking), much gets lost with respect to holistic knowledge production. One solution is to engage always—with a critical eye that is constructive and not reductive—how whiteness is constantly at work.
シェイクスピアの人種的白人性は、常に枠の中に位置づけられているわけではない。特に、その白さが人から切り離すことのできない強力な影響を及ぼしていることは、公に、あるいは批判的に、必ずしも認められていない。アカファン、ファン、アンチファンが白人性（広義には人種性）との関わりを回避するとき、全体論的な知識生産に関して多くのことが失われる。ひとつの解決策としては、建設的で還元的でない批判的な目をもって、いかに白人性が絶えず働いているかに常に関わることだ。
Anti-Black racism, Beyonce,
Cleopatra, Critical whiteness studies, Education, James Baldwin, Misogynoir,
Othello, Race, Racial whiteness, Stan, Tina Turner, Titus Andronicus, White
supremacy
David Sterling Brown
Trinity College
Symposium
Virtual idols: A new cultural
industry and fan structure
バーチャルアイドル：新しい文化産業とファン構造
As a result of the segregation caused by the pandemic, virtual idols have developed as a new entertainment model in China. This emergence has constructed a new subculture of fan groups.
パンデミックが引き起こした隔離の結果、中国ではバーチャルアイドルが新たなエンターテインメントのモデルとして発展した。この出現は、ファングループという新たなサブカルチャーを構築した。
A-SOUL, Chinese younger
generation, User-generated content
Yinhao Wu
Rutgers University
Symposium
Fan studies in Latin America: A
call to arms
ラテンアメリカのファン研究：呼びかけ
We introduce the particularities of fan studies in Latin American cultures, including previous studies from Argentina, Brazil, and Mexico, to encourage scholars to do their own work in the field and join the Fan Studies Network—Latin America.
アルゼンチン、ブラジル、メキシコの先行研究を含め、ラテンアメリカ文化におけるファン研究の特殊性を紹介し、研究者たちがこの分野で独自の研究を行い、ラテンアメリカのファン研究ネットワークに参加することを奨励する。
Fan studies scholarship, Global
South fans
Adriana Amaral, Libertad Borda, Nadiezhda Camacho Quiroz, Clarice Greco
Universidade Paulista, Universidad de Buenos Aires, Universidad de Guadalajara, Universidade Paulista
Book review
"The Shakespeare
multiverse: Fandom as literary praxis," by Valerie M. Fazel and Louise
Geddes
『シェイクスピアのマルチバース：文学的実践としてのファンダム』、ヴァレリー・M・ファゼル、ルイーズ・ゲデス著
Valerie M. Fazel and Louise Geddes, editors, The Shakespeare Multiverse: Fandom as Literary Praxis. New York: Routledge, 2022, paperback, $54.99 (256p), ISBN 978-1-032-11445-3; eBook, $41.49, ISBN 978-0-429-28950-7; hardcover, $180, ISBN 978-0-367-25734-7
ヴァレリー・M・ファゼル、ルイーズ・ゲデス編、『シェイクスピア・マルチバース：文学的実践としてのファンダム（原題：The Shakespeare Multiverse: Fandom as Literary Praxis）』、ニューヨーク：ラウトレッジ、2022年、ペーパーバック、54.99ドル、（256頁）、ISBN 978-1-032-11445-3；eBook、41.49ドル、ISBN 978-0-429-28950-7；ハードカバー、180ドル、ISBN 978-0-367-25734-7
Adaptational studies, Fan
studies, Intersectional fandom, Transmedia studies
Megan Bontrager
University of Maynooth
Book review
"Beyond the deck: Critical
essays on Magic: The Gathering and its influence," edited by Shelly
Jones
『デッキを超えて：マジック・ザ・ギャザリングとその影響についての批評エッセイ』、シェリー・ジョーンズ編
Shelley Jones, editor, Beyond the deck: Critical essays on Magic: The Gathering and its influence. Jefferson, NC: McFarland, 2023, softcover $39.95 (309pp), ISBN: 978-1-4766-8316-4; epub ISBN: 978-1-4766-4906-1
シェリー・ジョーンズ編、『デッキを超えて：マジック・ザ・ギャザリングとその影響についての批評エッセイ（原題：Beyond the deck: Critical essays on Magic: The Gathering and its influence）』ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド、2023年、ソフトカバー、39.95ドル（309頁）、ISBN: 978-1-4766-8316-4；epub、ISBN: 978-1-4766-4906-1
Fan communities, Media industry,
Platforms, TTRPG
Jack Murray
University of Texas at Dallas
Editorial
Diversifying the field: Fan
studies as a big tent
分野の多様化：包括政党としてのファン研究
Editorial for TWC No. 43
(September 15, 2024).
TWC第43号（2024年9月15日）論説
Fan labor, Gift economy,
Marginalization, Nontraditional fan studies
TWC Editor
Article
"Imagine a
place:" Power and intimacy in fandoms on Discord
「ある場所を想像してみよう」：Discord上のファンダムにおける権力と親密さ
With over 300 million users, the voice, video, and text chat application Discord has been steadily emerging as a dominant site of fan communities and practices. As the platform continues to grow and to court audiences beyond the site's gaming origins, fans have flocked to the site. To critically consider how fandom has developed on Discord, we analyze how power structures and intimacies between and across fandoms are constructed across three levels on the platform. At the smallest scale, rules, roles, and fan practices within individual Discord servers afford the explicit hierarchization of fans and the regulation of fan discourses. Next, Discord's subscription services encourage economic and cultural competition across and between servers of the same fan text. Finally, fan practices and discourses stretch across the entire Discord platform, connecting seemingly disparate fandoms through a variety of fan activities. By examining how fan practices and the platform's affordances constitute power structures and intimacies across these three levels, we provide a primer on the affordances and critical sites of inquiry on the ever-expanding Discord platform.
3億人以上のユーザーを抱える音声、ビデオ、テキストチャットアプリケーションのDiscordは、ファンコミュニティと実践の場として着実に頭角を現している。このプラットフォームが成長し続け、ゲームサイトとしての起源を超えた観客を獲得するにつれて、ファンはこのサイトに集まってきた。Discord上でファンダムがどのように発展してきたかを批判的に考察するために、ファンダムの間やファンダムを超えて、権力構造や親密さがどのように構築されているかをプラットフォーム上の3つのレベルに渡って分析する。最も小さなスケールでは、個々のDiscordサーバー内のルール、役割、ファンの実践が、ファンの明確な階層化とファンの言説の規制を可能にしている。次に、Discordのサブスクリプションサービスは、同じファン・テクストのサーバー間やサーバーを超えた経済的・文化的競争を促している。最後に、ファンの実践と言説はDiscordのプラットフォーム全体に広がっており、さまざまなファン活動を通じて一見異質なファンダムをつないでいる。これら3つのレベルに渡って、ファンの実践とプラットフォームのアフォーダンスがどのように権力構造と親密さを構成しているかを検証することで、拡大し続けるDiscordプラットフォーム上のアフォーダンスと批判的な探求の場についての入門を提供する。
Platform
David Kocik, PS Berge, Camille Butera, Celeste Oon, Michael Senters
University of Wisconsin - Milwaukee, University of Central Florida, Independent Scholar, University of Southern California, Virginia Tech
Article
"It's not your
tumblr": Commentary-style tagging practices in fandom communities
「あなたの Tumblrではない」：ファンダム・コミュニティにおけるコメント風タグ付けの実践
Tagging practices on online platforms prioritize descriptive elements that contribute to information discovery. As a secondary tagging practice, commentary tags expand the functionality of online tagging to incorporate creative and expressive elements that initially seem to contribute little to information discovery systems. These tags have gained popularity, particularly within online fan communities and their preferred platforms, such as the social media blogging site Tumblr. Although popularized on Tumblr, commentary-style tags have become a recognizable fandom practice across platforms that host fan communities, including the fan work repository platform Archive of Our Own. Examining fan use of commentary tags provides insight into how such tagging practices could broaden information discovery to incorporate elements of creator expression and deepen user engagement with information resources.
オンラインプラットフォームにおけるタグ付けの実践は、情報発見に貢献する記述的要素を優先する。二次的なタグ付けの実践としてのコメントタグは、オンラインタグ付けの機能を拡張し創造的で表現的な要素を取り入れたもので、当初は情報発見システムにほとんど貢献しないように見えた。これらのタグは、特にオンラインのファン・コミュニティや、彼らが好むソーシャルメディアのブログ・サイトであるTumblrのようなプラットフォームで人気を博してきた。
Tumblrで広まったとはいえ、コメント風タグは、ファン作品の保存のプラットフォームであるArchive of Our Ownを含め、ファンコミュニティをホストするプラットフォーム全体で認知されるファンダムの実践となっている。ファンのコメントタグの使い方を検証することで、このようなタグ付けの実践が、いかにクリエイターの表現要素を取り入れることで情報発見の幅を広げることが出来、いかに情報リソースに対するユーザーエンゲージメントを高めることが出来たかについての洞察が得られる。
Information
discovery, Online platforms, Tags
Kimberly Kennedy
Stony Brook
University
Article
#web-weaving:
Parallel posts, commonplace books, and networked technologies of the self on
Tumblr
#ウェブを織る：平行投稿、ありふれた本、Tumblrにおける自己のネットワーク技術
The literary meme format of "parallel posts" or "web weaving" on microblogging website Tumblr emerged from intersecting fandom and bookish communities in the late 2010s, rising with the fandom-cum-subculture Dark Academia. Parallel posts are an acute symptom of a digital literary culture defined by excess of content, filtered through Tumblr's aesthetic norms as a hub of transformative fandom. Parallel posts both represent and reject the norms of bookishness on other platforms, granting insight into the conflicting impulses of media engagement in the digital age, caught between consumption and rumination. Parallel posts are a resurgence of the commonplace book or quote-collection journal; both forms are technologies of the self, practices of self-transformation and self-expression. At a moment in which the relationship between literature and digital media is in flux, parallel posts and Dark Academia demonstrate the spread of literature into a wholly transtextual, transmedial frame, grounded in both personal expression and in fandom.
マイクロブログサイトTumblrにおける「平行投稿」や「ウェブを織る」という文学的ミーム形式は、2010年代後半にファンダムと本好きのコミュニティが交錯して生まれたもので、ファンダム兼サブカルチャーである「ダークアカデミア」とともに台頭した。平行投稿は、過剰なコンテンツによって定義されるデジタル文学文化の鋭敏な兆候であり、変容的なファンダムの拠点としてのTumblrの美的規範によって濾過されたものである。平行投稿は、他のプラットフォームにおける本好きの規範を代表するものでもあると同時に拒否するものでもあり、デジタル時代におけるメディア・エンゲージメントの相反する衝動についての洞察を与えてくれ、消費と熟考の狭間にある。平行投稿は、ありふれた本や引用集の再起であり、どちらの形式も自己の技術であり、自己変革や自己表現の実践である。文学とデジタルメディアの関係が流動的な今、平行投稿と「ダークアカデミア」は、文学が完全にトランステクスト的でトランスメディアな枠組みに広がっており、個人的表現とファンダムの両方に根ざしていることを示している。
Bookishness, Dark
academia, Transtextuality
Axel-Nathaniel Rose
University of New South Wales
Article
Using the Murdoch
Mysteries fandom to examine the types of content fans share online
マードック・ミステリーのファンダムを使ったファンがオンラインで共有するコンテンツのタイプの検証
For many fans, much (if not all) of their fan behavior is displayed online, across a number of social media platforms through which they can interact and engage with each other and with the subjects of their fandom. This includes not only fan works such as fan fiction and fan art but also behaviors consistent with simply existing as a fan in an online space. The fandom of Murdoch Mysteries (2008–), a Canadian murder mystery TV show, demonstrates how a single fandom can manifest in multiple different ways across different platforms. Fans appear to make specific decisions about how they are willing to engage with their fandom and where.
多くのファンにとって、彼らのファンとしての行動の多くは（全てではないにせよ）オンライン上であって、ファン同士やファンダムの対象者と交流し、関わることができる、沢山のソーシャルメディア・プラットフォーム上で表示される。これには、ファン・フィクションやファン・アートのようなファン作品だけでなく、オンライン空間にファンとして存在するだけの行動も含まれる。カナダの殺人ミステリー番組『マードック・ミステリー』（2008年〜）のファンダムは、ひとつのファンダムがどのようにさまざまなプラットフォームに渡って複数の異なる形で現れるかを示している。ファンは、自分のファンダムとどこでどのように進んで関わるかについて、具体的な決定をしているようだ。
Fan community, Fan
works, Reddit, Tumblr, Twitter, Social media platforms
Sam Binnie
Swansea University
Article
How Covid-19 has
affected fan-performer relationships within visual kei
Covid-19はビジュアル系におけるファンとパフォーマーの関係にどのような影響を与えたか？
Since the spread of Covid-19 beginning in the year 2020, which led to global mass cancellation of in-person events, visual kei, a Japanese music subculture, has faced problems because the genre's main, and sometimes only, source of income relied on touring and organizing close-contact fan events. Visual kei performers therefore had to invent creative ways to find new modes of liveness, and fans had to find new ways to participate in these online events. Some bands adapted to online platforms, finding ways to enhance liveness and authenticity during these events. Ethnographic observations made at online and off-line events indicated creativity in planning events, with fans' seeing the pandemic as a chance to connect with other fans, thereby ensuring that visual kei bands were not only able to continue their activities during Covid-19 but also, depending on how skillfully they adapted, even expanding their fan base overseas. Although before Covid-19 the genre remained local to Japan, with its traditional notion of privileging liveness and avoiding mediatization during fan-band in-person events, after the pandemic, it embraced mediatization and online platforms, becoming available on both social media platforms and music streaming platforms.
2020年に始まったCovid-19の蔓延によって世界的に対面イベントが大量にキャンセルされて以来、日本の音楽サブカルチャーであるヴィジュアル系が問題に直面した。それは、このジャンルの主なそして時には唯一の収入源が、ツアーと密着型ファンイベントの開催に依存していたからである。そのため、ヴィジュアル系パフォーマーたちは、新しいモードのライブ感を見つけるための創造的な方法を考案しなければならず、ファンはこうしたオンライン・イベントに参加する新しい方法を見つけなければならなかった。一部のバンドはオンライン・プラットフォームに適応し、これらのイベント中にライブ感と真正性を高める方法を見つけた。オンラインとオフラインのイベントで行われたエスノグラフィー的観察から、イベントの企画に創造性があることが明らかになった。ファンたちはパンデミックを他のファンとつながるチャンスととらえ、それによってビジュアル系バンドはCovid-19の期間中も活動を継続できただけでなく、適応の巧みさによって海外にもファン層を広げることができた。Covid-19以前は、このジャンルは日本ローカルにとどまっており、ファン・バンドの対面イベントにおいて、ライブ感を特権化してメディア化を避けるという伝統的な概念を持っていた。だがパンデミック後、ビジュアル系はメディア化とオンライン・プラットフォームを受け入れ、ソーシャルメディア・プラットフォームと音楽ストリーミング・プラットフォームの両方で利用できるようになった。
Authenticity,
Digitalization, Japan, Liveness, Online shows, Participation, Platforms
Gamze Kelle
Nagoya University
Article
The expression of
sehnsucht in the Japanese city pop revival fandom through visual media on
Reddit and YouTube
RedditとYouTube上のビジュアル・メディアを通した日本のシティ・ポップ・リバイバル・ファンダムにおけるsehnsucht（憧れ）の表現
Japanese city pop music, which emerged in the late 1970s through the late 1980s, saw a resurgence in interest in the late 2010s as an online revival fandom formed across multiple platforms. This emergent fandom has prompted scholars to ask why this fandom emerged and how this audience relates to music disconnected in time and place from themselves. Various forms of qualified nostalgia have been suggested to describe different modes of engagement with media of the past, although these terms are both semantically awkward and do not capture the case of engagement with media removed from the personal or generational past. However, sehnsucht, an alternative model of evaluating the past against the present, is better suited to describing the mode of connection between fans, music, and the past. A thematic analysis of visual media in a case study of conversations on the r/citypop subreddit and on YouTube reveals that city pop fans seem to cluster many of the themes of sehnsucht in their relationship to a musical genre from an idealized past removed from the austere present.
1970年代後半から1980年代後半にかけて出現した日本のシティ・ポップは、2010年代後半に複数のプラットフォームに渡ってオンライン上でリバイバル・ファンダムが形成され、再び関心を集めるようになった。このようなファンダムの出現は、なぜこのようなファンダムが出現したのか、また、このようなオーディエンスが自分たちとは時間的にも場所的にも切り離された音楽とどのように関わっているのか、という問いを研究者に投げかけている。過去のメディアとの異なる様式の関与のあり方を説明するために、様々な形の条件を満たしたノスタルジアが提案されているが、これらの用語は意味的に厄介である上、個人的なあるいは世代的な過去から切り離されたメディアへの関与の事例を捉えきれていない。しかし、現在に対して過去を評価する代替モデルであるsehnsucht（憧れ）は、ファン、音楽、過去の間のつながりの様式を説明するのに適している。r/citypopサブレディット上の会話とYouTube上の会話を事例としたビジュアル・メディアの主題分析から、緊縮的な現在から切り離された理想化された過去の音楽ジャンルとの関係において、シティ・ポップのファンたちがsehnsuchtの主題の多くを集積していることが明らかになった。
Intermediality,
Japanese popular culture, Japanese popular music, Nostalgia, Platform studies
Rhea Vichot
University of Wisconsin, Whitewater
Article
Discord as a fandom
platform: Locating a new playground
ファンダムのプラットフォームとしてのDiscord：新しい遊び場を探す
The VoIP and instant messaging platform Discord has seen immense user growth over the past few years, including among fans involved with transformative works. Analyzing Discord from a framework of polymedia and play provides new insights into what Discord affords these fans and how they navigate the platform as part of their fan practices. It shows how the platform has been adopted and adapted in ways that facilitate fan play and allow for play moods to be created, strengthened, or maintained. Discord provides a suitable playground for fans, because it allows fans to negotiate closed online spaces where they can play freely, without outside disruption. These spaces can be organized in ways that distinguish between play and nonplay and maintain fannish principles of warning and consent. In addition, Discord provides an extra dimension to the experience of taking part in fan fiction exchanges, creating a compelling, collective mood in servers that people can continually come back to. Positioning this within a broader network of platforms and affordances that fans navigate shows how Discord fulfills particular needs and niches, especially with regard to Not Safe For Work material. More generally, this study provides a framework for understanding the reciprocal and dynamic relationships between users, affordances, rules, and structures in contemporary platform society.
VoIPとインスタントメッセージのプラットフォームであるDiscordは、二次創作作品に関わるファンを含め、ここ数年でユーザー数が非常に伸びている。ポリメディアと遊びの枠組みからDiscordを分析することで、Discordがこれらのファンに何をもたらし、彼らがファンの実践の一部としてどのようにプラットフォームを利用しているのかについて、新たな洞察が得られる。ファンの遊びを促進し遊びのムードを作り出したり強めたり維持したりする形で、このプラットフォームがどのように採用されてきたかを示す。Discordがファンにとって適切な遊び場を提供するのは、Discordによって、ファンが自由に遊べる閉じたオンライン空間を、外部からの妨害なしに交渉することを可能になるからである。このような空間は、遊びと非遊びを区別する方法で、また、警告と同意というファン的原則を維持する方法で組織化される。さらに、Discordは、ファンフィクションの交流に参加する体験にさらなる次元を提供し、人々が継続的に戻ってくることができるサーバーに抗しがたい集団的なムードを作り出す。ファンが行動するプラットフォームやアフォーダンスのより広範なネットワークの中にこれを位置づけることで、特に「職場での閲覧は危険（Not
Safe For
Work）」とされる素材に関して、Discordがいかに特定のニーズやニッチを満たしているかがわかる。より一般的には、この研究は、現代のプラットフォーム社会におけるユーザー、アフォーダンス、ルール、構造の相互的でダイナミックな関係を理解するための枠組みを提供する。
Affordances,
Boundaries, Fan fiction, Mood, NSFW, Play, Play rules, Polymedia, Rhythm,
Social media
Welmoed Fenna Wagenaar
University of Groningen
Article
Leveraging community
support and platform affordances on a path to more active participation: A
study of online fan fiction communities
コミュニティのサポートとプラットフォームのアフォーダンスを活用し、より積極的な参加へ：オンライン・ファン小説コミュニティの研究
The success of online communities is driven by continuous active community participation, but motivating silent members (lurkers) to participate might push them faster than they are prepared for and demand extra labor from active members. This article explores user participation in online fan fiction communities through empirical interviews of once-silent but now-active members, demonstrating how such platforms afford lurking as a legitimate mode of participation and provide affordances for users to participate at their own pace. We propose a theory of incidental mentorship, where active users become role models within a supportive community and motivate lurkers to participate without doing additional work.
オンライン・コミュニティの成功はコミュニティへの継続的な参加によってもたらされるが、沈黙しているメンバー（ルーカー）を参加に促すことは、準備ができていないメンバーを焦らせたり積極的なメンバーに余計な労力を求めてしまうことになる。本稿では、かつては沈黙していたが、現在はアクティブなメンバーへの実証的インタビューを通じて、オンライン上のファンフィクション・コミュニティにおけるユーザーの参加を探求し、このようなプラットフォームが、いかにル―キング（参加せずに他人の行動を見ていること）を正当な参加形態として許容し、ユーザーが自分のペースで参加するためのアフォーダンスを提供しているかを実証する。偶発的なメンターシップの理論を提案するのだが、そこでは、活動的なユーザーが支援的なコミュニティ内でロールモデルとなり、ルーカーが追加的な作業をすることなく参加する意欲を高める。
Legitimate peripheral
participation, Lurking, Mentorship, Silent interactions
Cecilia Aragon
University of Washington
Article
Fandom and the ethics
of world-making: Building spaces for belonging on BobaBoard
ファンダムと世界作りの倫理：ボバボードにおける帰属空間の構築
BobaBoard is an in-development social media platform for media fans who are striving to create a space of belonging and acceptance for what its founder describes as a "niche group of weirdos." This emerging community is creating a protected space where media fans can explore and share their sexualities through both an anonymity-first design and a core ethos of anticensorship. However, these goals are not simple or easy to implement, and there are both affordances and limitations to BobaBoard's approach. Through digital ethnographic fieldwork, including participant observation and interviews, I found that the strategies and innovations through which tensions surrounding anonymity and (anti)censorship are negotiated illustrate emerging community ethics around the cocreation of fan spaces and the exploration of sexual fantasy in these spaces. These community ethics, or the ethics of world-making, demonstrate the possibilities of collaboratively creating protected spaces for sharing desire and sexuality.
「ボバボード」は、発展途上のソーシャルメディア・プラットフォームで、創設者が
「変人のニッチ・グループ」と表現するような、帰属と受容の空間づくりに邁進している。この新興コミュニティは、匿名性を第一に考えたデザインと、反検閲という基本理念の両方を通じて、メディアファンが自分たちのセクシュアリティを探求し、共有できる保護された空間を作り出している。しかし、こうした目標を実現するのは単純でも簡単でもなく、「ボバボード」のアプローチにはアフォーダンスも制限もある。参与観察とインタビューを含むデジタル・エスノグラフィ―的フィールドワークを通して、匿名性と（反）検閲をめぐる緊張が交渉される戦略と革新が、ファン空間の共創とその空間における性的ファンタジーの探求に関する、新興コミュニティの倫理を示していることを発見した。このようなコミュニティの倫理、あるいは世界作りの倫理は、欲望とセクシュアリティを共有するための保護された空間を共同で創造する可能性を示している。
Community building,
Fan spaces, Online anonymity, Platforms, Tagging practices
Paul Ocone
Meiji University
Article
Analyzing an archive
of allyish distributed mentorship in "Speak" fan fiction comments
and reviews
『スピーク』ファン・フィクションのコメントとレビューにおける、アライ的に分配されるメンターシップのアーカイブ分析
Young adult sexual assault narrative Speak (1999), by Laurie Halse Anderson, has inspired a small yet significant fandom, especially across two key platforms: Archive of Our Own (AO3) and FanFiction.net (FFN). The responses to fan fiction inspired by Speak demonstrate compelling discourses—celebratory, critical, vulnerable, and pedagogic—that also show evidence of significant allyish distributed mentorship in the Speak fandom archive. These comments and reviews demonstrate how digital spaces can be generative sites for feminist consciousness building around the topic of sexual trauma and rape culture, precisely because Speak fans produce, rewrite, and connect testimonies, both real and fictive.
ローリー・ハルツ・アンダーソンによるヤングアダルトの性的暴行を描いた物語『スピーク』（1999年）は、特に2つの主要なプラットフォームであるArchive
of Our
Own（AO3）とFanFiction.net（FFN）上で、小規模ながら重要なファンダムに刺激を与えてきた。『スピーク』に触発されたファン・フィクションへは、祝福的、批判的、脆弱的、教育学的なさまざまな説得力のある言説が反応として現れており、『スピーク』のファンダム・アーカイブにおいてはメンターシップがアライ的に分配されていることも明らかになっている。これらのコメントやレビューは、デジタル空間がいかに性的トラウマやレイプ文化をめぐるフェミニストの意識形成の場となりうるかを示している。これはまさに『スピーク』ファンが、現実と虚構の両方の証言を生み出し、書き換え、結びつけるからである。
Allyship, Rape
culture
Amber Moore
University of British Columbia
Article
Censorship on
Japanese anime imported into mainland China
中国本土に輸入される日本アニメへの検閲
Japanese anime experiences a bumpy road on mainland China's online platforms, with constant removals and edits. This has led audiences to express dissatisfaction and scholars to call on the government to develop a systematic censorship system. However, the need for improved censorship measures is not limited to the government. At least three types of subjects are involved in the censorship process of Japanese anime on online platforms. Taking Bilibili, a Chinese video platform, as a case study, we classify censorship on Japanese anime into government censorship, public censorship, and self-censorship. As the case study shows, these three types of censorship demonstrate dynamic relationships of opposition, coordination, and unity, instead of a unilateral act of government pressure, and there is no simple antagonistic relationship between the subjects. We propose advice for each subject, expecting to alleviate the current conflicts and establish more reasonable interactions between the three parties for introducing and censoring Japanese anime.
日本のアニメは、中国本土のオンライン・プラットフォームにおいて、削除や編集が絶えず、でこぼこ道を歩んでいる。このため、オーディエンスは不満を表明し、学者たちは政府に体系的な検閲システムを構築するよう求めている。しかし、検閲措置の改善が必要なのは政府に限ったことではない。オンラインプラットフォームにおける日本アニメの検閲プロセスには、少なくとも3種類の主体が関与している。中国の動画プラットフォームであるBilibiliをケーススタディとして、日本アニメの検閲を政府検閲、公共検閲、自己検閲に分類する。ケーススタディが示すように、これら3種類の検閲は、政府の圧力という一方的な行為ではなく、反対、協調、団結というダイナミックな関係を示しており、主体間の単純な対立関係は存在しない。日本アニメの導入と検閲において、現在の対立を緩和し、三者間のより合理的な相互作用を確立することを期待し、各主体への助言を提案する。
Bilibili, Government
censorship, Popular culture, Public censorship, Self-censorship
Jionghao Liu, Ling Yang
Beijing International Studies University, Beijing International Studies University
Article
Boys’ love in the
Chinese platformization of cultural production
中国の文化生産のプラットフォーム化におけるボーイズラブ
Boys' Love (BL), a subculture centered around same-sex male romances and eroticism, has become increasingly integrated into mainstream commercial culture in China. However, the genre explores homosexuality and pornography, which are considered taboos in China. BL has thus become situated at the intersection of the economic ambition of digital giants and the authorities' increasingly ideological control. I discuss the position of BL in Tencent's pan-entertainment ecosystem to highlight the results of platformization and the impact of the vague framework of platform governance.
ボーイズラブ（BL）とは、同性の男性同士の恋愛やエロティシズムを中心としたサブカルチャーで、中国では主流の商業文化にますます溶け込んできている。しかしながら、このジャンルは中国ではタブーとされている同性愛やポルノを探求している。こうしてBLは、デジタル・ジャイアントの経済的野心と、当局のイデオロギー的統制が強まる交差点に位置するようになった。テンセントの汎エンタテインメント・エコシステムにおけるBLの位置づけを論じ、プラットフォーム化の成果とプラットフォーム・ガバナンスという曖昧な枠組みの影響を浮き彫りにする。
Loss of autonomy,
Platform dependency, Platform governance, Vagueness
Lin Zhang
University of Turku
Article
Platforming the past:
Nostalgia, video games, and A Hat in Time
過去をプラットフォーム化する：ノスタルジー、ビデオゲーム、『ハット・イン・タイム』
Research on nostalgia has shown how media texts can promote ideological visions of the past. The 2017 3D platformer video game A Hat in Time (AHIT) is a case study in this nostalgic construction of values in a contemporary, postmodern, convergence-culture context. The game's marketing and text discursively and materially construct AHIT as a continuation of video games from the 1990s and early 2000s in a way that creates a communal nostalgia. Fans have also used the game itself as a platform by creating a library of more than five thousand modifications, or mods, many of which are based on 1990s and 2000s texts; these mods allow the game to serve as a platform for postmodern remixes of nostalgic texts. AHIT shows how contemporary convergence culture and media platforms allow for communal, customizable nostalgia.
ノスタルジアに関する研究は、メディアのテクストがいかに過去のイデオロギー的ヴィジョンを促進するかを示してきた。2017年の3Dプラットフォーマー・ビデオゲーム『ハット・イン・タイム（AHIT）』は、現代の、ポストモダンで、コンヴァージェンス・カルチャーのコンテクストにおける、このノスタルジックな価値観の構築のケーススタディである。1990年代から2000年代初頭のビデオゲームの流れを受けて、このゲームのマーケティングとテクストは、共同体的なノスタルジーを生み出す形で『AHIT』を言説的・物質的に構築している。ファンもまた、1990年代や2000年代のテクストに基づいた5千以上のモッドのライブラリを作成することで、ゲームそのものをプラットフォームとして利用している。これらのモッドによってゲームは、ノスタルジックなテクストをポストモダンにリミックスするためのプラットフォームとして機能している。『AHIT』は、現代のコンヴァージェンス・カルチャーとメディア・プラットフォームが、いかに共同的でカスタマイズ可能なノスタルジアを可能にしているかを示している。
1990s, Convergence
culture, Mods, Nintendo, Steam
Matt Griffin, Greg Loring-Albright
University of
Iowa
Harrisburg University
Article
Players, production
and power: Labor and identity in live streaming video games
プレイヤー、生産、権力：ライブストリーミングビデオゲームにおける労働とアイデンティティ
Thousands flock to sites like Twitch or YouTube to create new, transformative media by playing video games. Streaming is a massive, monetized industry and practice, with a spectrum of streamers: hobbyists, full-time creators, and celebrities. I orient streaming as a type of fannish production, both commercial and noncommercial, that allows gamers to create new media products and make money doing so. Broadening understandings of fannish labor to include streaming provides new opportunities for insight that benefit the field. I review current trends in streaming research, discussing potential new research directions beneficial to cross-disciplinary fan studies. I focus on studies that foreground power and inequality (rarer, to date), arguing that intersectional research, methodological diversity, and increased attention to power hierarchies is imperative. Focusing on the relationship between power and streamers' lived experiences complements existing attention to power in fan cultures.
TwitchやYouTubeのようなサイトに何千人もの人々が集まり、ビデオゲームをプレイすることで新しい変革的なメディアを作り出そうとしている。
ストリーミングは、巨大で収益化された産業であり実践であり、趣味人、フルタイムのクリエイター、セレブなど、さまざまなストリーマーがいる。私はストリーミングを、商業的・非商業的なファン的生産の一種であり、それによってゲーマーが新しいメディア製品を作り、それでお金を稼ぐことを可能にするものと位置づけている。ストリーミングを含むファン的労働の理解を広げることは、この分野に利益をもたらす新たな洞察の機会を提供する。ストリーミング研究の現在の傾向を概観し、分野横断的なファン研究に有益な新たな研究の方向性の可能性について論じる。権力と不平等を前景化する研究に焦点を当て（現在まで稀である）、インターセクショナル研究、方法論の多様性、権力階層への注目の高まりが不可欠であると主張する。権力とストリーマーの生きた経験の関係に焦点を当てることは、ファン文化における権力への既存の注目を補完するものである。
Fan production, Gaming, Inequality,
Intersectionality
Irissa Cisternino
Stony Brook
University
Symposium
Public versus private
aca-fan identities and platforms: An academic dialogue
公的・私的アカファンのアイデンティティとプラットフォーム：学術的対話
This conversation between Yvonne Gonzales and Celeste Oon examines the difference between two contrasting fan experiences and identities. Through an exploratory academic dialogue, the authors aim to start a discussion on the ways in which our online selves and our IRL selves interact to create unique identities as both fans and scholars across, between, and within social platforms.
このイヴォンヌ・ゴンザレスとセレステ・オーンによる対談は、対照的な2つのファンの経験とアイデンティティの違いを検証するものである。探索的な学術的対話を通じて、著者らは、オンライン上の自己と現実世界の自己がいかに相互作用して、複数のソーシャル・プラットフォームに渡って、複数のプラットホームの間で、またプラットフォーム内で、ファンかつ学者としてのユニークなアイデンティティを創り出しているかについて議論を始めることを目指している。
Dialogue, Doxing,
Ethics, Internet safety, Online anonymity, Personal privacy, Public
scholarship, Social media
Yvonne Gonzales, Celeste Oon
University of
Southern California
University of Southern California
Symposium
The fading of the
elves: Techno-volunteerism and the disappearance of Tolkien fan fiction
archives
エルフの衰退：テクノボランティア主義とトールキンのファンフィクションについてのアーカイブの消滅
The online Tolkien fandom has historically supported dozens of fan-run community fan fiction archives, but recent years have seen a sudden loss of most of those remaining. While platform preferences account for some loss, eroding technology and the invisibility of archivists' and developers' work are areas that can be addressed to preserve existing fan cultures.
オンライン上のトールキンのファンダムは、歴史的に、ファンが運営するコミュニティとしてのファンフィクションのアーカイブを多数支えてきたが、近年、それらのほとんどが突然失われた。プラットフォームの好みがこれらの喪失の一部は説明するが、失われつつある技術やアーキビストや開発者の仕事が見えなくなっているといった問題は、既存のファン文化を守るために議論されるべき分野である。
eFiction, Fan fiction
archivists, Fan fiction archive software, Tolkien fandom
Dawn Walls-Thumma
Independent Scholar
Symposium
The differences
between author’s notes on FanFiction.net and AO3
FanFiction.netとAO3の作者ノートの違い
This article presents the quantitative differences in the content of author's notes, treated as an act of communication, in Polish Harry Potter fan fiction on FanFiction.net and Archive of Our Own. It shows the influence that additional communication mediums and tagging systems have on the fan fiction, as well as on users' habits, story length, the visibility of archive tools, and rules.
本稿では、FanFiction.netとArchive
of Our
Ownに掲載されたポーランドの『ハリー・ポッター』のファン・フィクションにおいて、コミュニケーション行為として扱われる、作者によるノートの記述内容の量的差異を紹介する。これは、追加的に行われるコミュニケーション媒体やタグ付けシステムが、ファンフィクションだけでなく、ユーザーの習慣、ストーリーの長さ、アーカイブツールの可視性、ルールなどに影響を与えたことを示している。
Comments, Paratext,
Tagging
Martyna Szczepaniak
Independent
Researcher
Symposium
Fandom image-making
and the fan gaze in transnational K-pop fan cam culture
国境を越えたK-POPファンカム文化におけるファンダムのイメージ作りとファンの視線
During the 2020 Black Lives Matter movement, K-pop Twitter community used fan cams as a tool to hijack racist Twitter hashtags and sought to reinvent the image of K-pop fans as progressive racism fighters. Situating the phenomenon within the fan cam's history of commercialization in South Korea reveals a transnational link between K-pop fan communities in South Korea and North America and shows how it can be related to discussions on transcultural fandom.
2020年のブラック・ライブズ・マター運動の際、K-POPのツイッター・コミュニティは、人種差別的なツイッターのハッシュタグをハイジャックするツールとしてファンカムを使い、K-POPファンが進歩的な人種差別の闘士であるというイメージに作り直そうとした。この現象を韓国におけるファンカムの商業化の歴史の中に位置づけることで、韓国と北米のK-POPファンコミュニティ間の国境を越えたつながりが明らかになり、国境を越えたファンダムに関する議論とどのように関連づけられ得るかが明らかになる。
Media migration,
Produce 101, Social media activism, Transcultural fandom
Muxin Zhang
Concordia University
Symposium
"One day longer,
one day stronger": Online platforms, fan support and the 2023 WGA and
SAG-AFTRA strikes
「1日長く、1日強く」：オンラインプラットフォーム、ファン支援、そして2023年のWGAとSAG-AFTRAのストライキ
The 2023 WGA and SAG-AFTRA strikes were widely supported by fans at fan events like conventions and on online platforms. I discuss how this opened up larger questions about the relevance of fan labor for the industry and blurred lines between creators and fans, and why scholars of fan studies (and beyond) are directly impacted by the strikes' outcome.
2023年のWGAとSAG-AFTRAのストライキは、コンベンションのようなファンイベントやオンラインプラットフォーム上で、ファンによって広く支持された。このことが、業界にとってのファン労働の妥当性や、クリエイターとファンの間の曖昧な境界線についてのより大きな問題をどのように切り開いたか、そしてなぜファン研究（そしてそれを超えた）の研究者がストライキの結果に直接的な影響を受けているのかについて論じる。
Conventions, Fan
labor, Social media, Union
Sabrina Mittermeier
University of Kassel
Book review
"Vidding: A
history" by Francesca Coppa
フランチェスカ・コッパ著『ヴィディングの歴史』
Francesca Coppa, Vidding: A History. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2022, paperback $29.95 (257 pp) ISBN 978-0-472-03852-7; ePub/pdf/online free (257 pp) ISBN 978-0-472-90259-0.
フランチェスカ・コッパ著『ヴィディングの歴史』アナーバー：ミシガン大学出版局、
2022年、 ペーパーバック、 29.95ドル (257 pp)、 ISBN 978-0-472-03852-7；ePub/pdf/オンライン無料
(257 pp)、 ISBN 978-0-472-90259-0。
Vids
Sebastian F. K. Svegaard
Queensland University
of Technology
Book review
"Fandom, the
next generation," edited by Bridget Kies and Megan Connor
ブリジット・キース、メーガン・コナー編著『次世代のファンダム』
Bridget Kies and Megan Connor, editors, Fandom, the Next Generation. Iowa City: University of Iowa Press, 2022, paperback, $70.00 (256p), ISBN 9781609388331; eBook, $70, ISBN 9781609388348.
ブリジット・キース、メーガン・コナー編著『次世代のファンダム』アイオワ市：アイオワ大学出版局、
2022年、 ペーパーバック、70ドル(256p)、 ISBN 9781609388331; 電子書籍、70ドル、 ISBN 9781609388348。
Enduring fandom, Fan conflicts,
Intergenerational fandom, Reboot culture, Transgenerational fandom
Laurel P. Rogers
University of Texas
at Austin
Book review
"Mediatized fan
play: Moods, modes and dark play in networked communities," by Line
Nybro Petersen
ライン・ナイブロ・ピーターセン著『メディア化されたファンの遊び：ネットワーク化されたコミュニティにおけるムード、モード、ダークプレイ』
Line Nybro Petersen, Mediatized Fan Play: Moods, Modes and Dark Play in Networked Communities. London and New York: Routledge, 2022, e-book $51.74 AUD (162p), ISBN 9781138545861.
ライン・ナイブロ・ピーターセン著『メディア化されたファンの遊び：ネットワーク化されたコミュニティにおけるムード、モード、ダークプレイ』ロンドン、ニューヨーク：ラウトレッジ、2022年、電子書籍
51.74豪ドル(162p)、 ISBN 9781138545861。
Conspiracy theories,
Fanization, Media studies, Mediatization, Play theory
Axel-Nathaniel Rose
University of New
South Wales
Multimedia
Building the spear: A
demonstration in faking and remaking real feelings for an imaginary work
槍を作る：架空の作品のために本音を偽り、作り直すデモンストレーション
An exploration of the use of emotional responses and creative resonances in communal multimedia storytelling, using Twine to create an interactive text-based adventure game.
Twineを使って双方向のテクストベースのアドベンチャーゲームを制作し、共同マルチメディアを使ったストーリーテリングにおいて感情的な反応と創造的な共鳴がどのように使用されているかを調査する。
Game design,
Goncharov, FSNNA 2023
Naomi Jacobs, Katherine Crighton, Shivhan Szabo
Lancaster University
Worcester Polytechnic Institute
York University in Toronto
Multimedia
"Darkness never
prevails": Doctor Who Covid-19 videos as keystones for pandemic
engagement
「闇は決して勝利しない」：パンデミックとの関わりの要としての『ドクター・フー』のCovid-19ビデオ
An analysis of three Doctor Who Covid-19 videos featuring Jodie Whittaker and a discussion of how fans may have used these videos as optimistic keystones for pandemic engagement.
ジョディ・ウィテカーが出演する『ドクター・フー』のCovid-19のビデオ3本を分析し、ファンがこれらのビデオをパンデミックと関わるための楽観的な要としてどのように利用したかについて考察する。
Fantasy, Health
messaging, Optimism, Public engagement keystone
Rachel Loewen
University of Warwick
Editorial
Putting forward
platforms in fan studies
ファン・スタディにおけるプラットフォーム
Editorial for "Fandom and Platforms," edited by Maria K. Alberto, Effie Sapuridis, and Lesley Willard, special issue, Transformative Works and Cultures, no. 42 (March 15, 2024).
マリア・K・アルベルト、エフィー・サプリディス、レスリー・ウィラード編『ファンダムとプラットフォーム』（特集号「変容する作品と文化」No.42（2024年3月15日）。
Fan communities,
Labor, Methodology, Moderation, Technologies, Transformative fan works
Maria K. Alberto, Effie Sapuridis, Lesley Willard
University of
Utah
Western University
Emerson College
Editorial
Special issue on
Chinese fandoms: Prosumers, communities, and identities
中国ファンダム特集：プロシューマー、コミュニティ、アイデンティティ
Editorial for
"Chinese Fandoms," edited by Zhen Troy Chen and Celia Lam, special
issue, Transformative Works and Cultures, no. 41 (December 15, 2023).
ヂェン・トロイ・チェン、セリア・ラム編『中国人ファンダム』エディトリアル、（特集号、「変容する作品と文化」No.41（2023年12月15日）。
Big name fans,
Dangai, Fan activism, Fan identity, Feminism, Nisu
Zhen Troy Chen
Celia Lam
City, University of
London
University of Nottingham Ningbo China
Article
Dangai fandoms under
crossfire: The making of queer love in a permeable and convergent media
ecology
十字砲火を浴びるダンガイ（耽改）・ファンダム：浸透し収斂するメディア生態系におけるクィアな愛の形成
Dangai web series burgeoned in the People's Republic of China in the late 2010s and introduced mainstream audiences to a brand of semihomoerotic media culture. We develop an ecological analysis of dangai production by surveying the four processes of online literature creation, entertainment production, censorship and regulation, and fan participation. We propose two arguments on media convergence/permeability and on queer fandom disruption. First, permeability and convergence characterize the production processes around dangai, with heterogeneous fandoms communicating intersystematically. Diverse, interconnected networks of fans serve as the infrastructure for dangai circulation among different audiences and uphold an interpretative framework prioritizing participation. Second, the broad circulation of dangai in different fields of cultural production opens an apolitical pathway for queer media representation to gain legitimacy. This pathway hinges on the tension between state control and pleasure-driven participation rather than ideological claims of identity politics.
ダンガイ（耽改＝BLから男性同性愛要素を除いたもの）のウェブ・シリーズは、2010年代後半に中華人民共和国で芽を出し、メインストリームの観客に半ホモエロティックなメディア文化のブランドを紹介した。オンライン文学の創作、エンターテインメントの制作、検閲と規制、ファンの参加という4つのプロセスを調査することで、ダンガイ（耽改）制作の生態系的な分析を展開する。ここでは、メディアのコンヴァージェンス／浸透性と、クィア・ファンダムの混乱に関する2つの議論を提示する。第一に、浸透性とコンヴァージェンスは、ダンガイをめぐる制作プロセスを特徴づけており、異種混交的なファンダムがシステム間でコミュニケーションをとっている。多様で相互接続されたファンのネットワークは、様々なオーディエンスの間でダンガイを流通させるインフラとして機能し、参加を優先する解釈の枠組みを支持する。第二に、文化的生産のさまざまな分野でダンガイが広く流通することで、クィアなメディア表象が正当性を獲得するための非政治的な道が開かれる。この道は、アイデンティティ政治のイデオロギー的主張というよりも、国家統制と快楽主導の参加との間の緊張関係にかかっている。
Chinese media,
Danmei, Queer representation, Web series
Yidong Wang
Yilan Wang
University of
Kansas
https://orcid.org/0000-0001-6552-6466
Brooklyn Law School
Article
The politicization of
Chinese celebrity fandoms: A case study of discursive practices in the 227
Movement
中国有名人ファンの政治化：227運動における言説実践の事例研究
Taking the 277 Movement as an example, I examine how recent Chinese fandoms have become familiar with political discussion by appropriating political issues. It may alter the tribal essence of fandom to share interests in the political communities that pursue social influence and navigate agenda-setting. Under such circumstances, fandom becomes a place for political expression, which has long been considered lost among Gen Z in China. Specifically, I attempt to unwrap politicized discursive practices by sampling and analyzing relevant tweets on Chinese social media Weibo from the perspectives of the social structure of traditional Chinese society, cyberspace policies, and political indifference among Gen Z.
277運動を例にとり、最近の中国のファンダムが、政治問題を流用することで、どのように政治的議論に親しんできたかを検証する。
社会的影響力を追求し、アジェンダ設定を誘導する政治的コミュニティで関心を共有することは、ファンダムの部族的本質を変えるかもしれない。このような状況下では、ファンダムが、中国のZ世代の間で長らく失われてきたと考えられてきた政治的表現の場となる。具体的には、伝統的な中国社会の社会構造、サイバースペース政策、Z世代の政治的無関心といった観点から、中国のソーシャルメディアWeibo上の関連ツイートをサンプリング・分析することで、政治化された言説的な実践を解きほぐすことを試みる。
Agenda-setting,
Chaxugeju, Political indifference
Kexin Sun
New York University
Article
Best TV show you have
never seen: Maintaining collective identity among the Twitter fandom of
Chinese dangai drama Immortality
あなたが見たことのない最高のテレビ番組：中国の耽改ドラマ『不死』のツイッター・ファンダムにおける集団的アイデンティティの維持
In recent years, Chinese web dramas based on danmei/boys' love novels have gained considerable popularity among English-speaking fandoms inhabiting social media platforms such as Twitter. However, with the current tightening of Chinese censorship on nonheterosexual content portrayed in media, many TV series have been indefinitely shelved, including the already filmed Immortality (n.d.). Despite this abrupt development, the Immortality fandom continues to engage in numerous activities with the purpose of maintaining unity and continuous interest in the series. Through becoming active promoters of other elements of Immortality's transmedia universe and partaking in behaviors meant to establish their superiority over other fandoms, fandom members invoke genuine feelings of belonging and fulfillment. Additionally, this behavior indicates fans' reluctance to part with the established online community and its activities due to the degree of emotional fulfillment found not only in the collective consumption of Immortality but perhaps more so the lack thereof.
近年、ダンミ（耽美＝BL）小説を原作とする中国のウェブドラマは、Twitterなどのソーシャルメディアに生息する英語圏のファンダムの間でかなりの人気を博している。しかし、メディアで描かれる非異性愛コンテンツに対する中国の検閲が強化されている現在、すでに撮影された『不死』（n.d.）を含め、多くのテレビシリーズが無期限でお蔵入りになっている。このような突然の展開にもかかわらず、『不滅』のファンダムは結束を保ち、シリーズへの関心を継続させることを目的に、数々の活動を続けている。『不滅』のトランスメディア世界の他の要素の積極的な宣伝者となり、他のファンダムに対する優位性を確立するための行動に参加することで、ファンダムのメンバーは帰属感と充実感を生み出している。加えて、この行動はファンたちが、同作の集合的な消費に見出されるだけでなくそこに見出されない感情的充足の度合いによって、オンラインに確立されたコミュニティーやその活動から離れたがらないことを示している。
Boys' love, Chinese
web drama, Danmei, Identity
Agata Ewa Wrochna
Wenzhou-Kean
University
Article
Reimagining queer
Asias: Performativity, censorship and queer kinship in the fandoms of
Grandmaster of Demonic Cultivation and The Untamed
クィアなアジアの再構築：『Grandmaster
of Demonic Cultivation』と『The Untamed』のファンダムにおけるパフォーマティヴィティ、検閲、クィア・キンシップ
Online queer fan spaces around dangai (Chinese television drama adaptations of danmei, or Chinese novels centering homosexual content) have emerged as places of debate and dialogue as well as a counterpublic to the hegemony of Western media representations of same-sex relationships. I analyze queer fan spaces and responses to the danmei Grandmaster of Demonic Cultivation and its dangai adaptation The Untamed to showcase how queer Asia has emerged as a radical reimagining of generalizations made in favor of a single global queer voice. I explore how the novel and the drama subvert heterogendered stereotypes and highlight both the dynamic nature of political censorship and the subversive power of queer Asian communities. Placing queer kinship in online fan spaces at the forefront, I present a radical rereading of existing stereotypes associated with danmei and dangai, offering alternate possibilities to the terms "queer" and "Asian.”
ダンガイ（耽改）（中国のテレビドラマ化されたダンミ（耽美）、または同性愛の内容を中心とした中国の小説）をめぐるオンライン上のクィアのファン・スペースは、討論と対話の場として、また西洋メディアの同性愛関係の表象のヘゲモニーに対する対抗的な言説として出現した。ダンミ作品『魔道祖師（Grandmaster
of Demonic Cultivation）』ならびに同作を原作とするダンガイ作品『陳情令（The
Untamed）』のクィアのファン・スペースと反応を分析することで、単一のグローバルなクィアの声のために一般化をラディカルに再想像するためのクィアなアジアが出現したことを示す。この小説とドラマが、どのようにヘテロジェンダーのステレオタイプを覆し、政治的検閲のダイナミックな性質とクィアのアジア人コミュニティの価値転覆的力との両方を浮き彫りにしているのかを探る。オンラインのファン・スペースにおいてクィア・キンシップを最前線に置き、ダンミとダンガイにまつわる既存のステレオタイプを抜本的に読み直し、"クィア
"と "アジア人 "という言葉に別の可能性を提示する。
BL in Asia, Dangai, Danmei, Fan communities,
Fan survey, Transcultural fandoms
Dania Shaikh
Independent Scholar
Article
A male idol becoming
a girl? Nisu fans' sexual fantasy about male stars
男性アイドルが女の子に？：泥塑ファンの男性スターに対する性的妄想
The emergent movement of reverse Sue (Nisu) in China refers to the practice of (especially female) fans imagining themselves as having a strong male role to their idols' weak female role. In this process, female fans take on a powerful, active role to protect and look after their male idols in female form. Examining how Nisu fans interact with other types of fans and negotiate a mainstream gender discourse dominated by traditional heterosexual norms reveals how, as a burgeoning subcultural group, female Nisu fans express their subversive potential by seeking the power of an imaginary phallus to defy male hegemony. However, their internal divergence and self-contradiction might weaken this defiance.
中国で台頭している「泥塑（ニスー）」というムーブメントは、（特に女性の）ファンが、アイドルの弱い女性の役割に対して、自分たちは強い男性の役割を担っていると想像する実践を指す。この過程で、女性ファンは、女性の姿をした男性アイドルを守り、世話をするために、力強く積極的な役割を担う。泥塑ファンが他のタイプのファンとどのように交流し、伝統的なヘテロセクシュアル規範に支配された主流のジェンダー言説をどのように切り抜けているかを検証することで、急成長中のサブカルチャー・グループとしての女性泥塑ファンが、男性のヘゲモニーに逆らうために想像上のファルスの力を求めることで、その価値転覆的な可能性をどのように表現しているかを明らかにする。しかしながら、その内部的な乖離と自己矛盾は、この反抗を弱める可能性もある。
China, Fandom,
Female, Heterosexual, Subculture
Tingting Hu
Chenchen Zou
Erika Ningxin Wang
Xi’an
Jiaotong-Liverpool University
London School of Economics and Political Science
King’s College London
Article
Doing feminism
through Chinese online fiction fandom
中国のオンライン小説ファンダムを通してフェミニズムを実践する
To explore the connections between Chinese online fiction fandom and feminism, in-depth interviews were conducted with thirty-two Chinese women and nonbinary fans of online fiction. Online fiction fandom is both a counterpublic and an intimate public in which women and nonbinary fans are connected by a common interest, their feminist identities are formed through or emerge through participation in such a public, and their shared values and understanding of feminism create a closer sense of belonging and affective solidarity. Engaging with feminism through online fiction is a form of digital feminism, creating feminist consciousness among online fiction fans through literary and discursive constructs. Women-oriented online fiction has become a space for many young Chinese women and nonbinary people to criticize and challenge patriarchal gender norms and reflect on mainstream gender relations. This space continues to produce educational cultural resources that make feminist learning and practice a work in progress.
中国のオンライン小説のファンダムとフェミニズムのつながりを探るため、32人の中国人女性およびノンバイナリーのオンライン小説のファンに詳細なインタビューを行った。オンライン小説のファンダムは、対抗的な公共性であると同時に、女性とノンバイナリーのファンが共通の関心によって結ばれる親密な公共性でもあり、彼女たちのフェミニストとしてのアイデンティティは、このような公共性への参加を通じて形成される。そして、フェミニズムに対する価値観や理解が共有されることで、より親密な帰属意識と感情的連帯感が生まれる。オンライン小説を通してフェミニズムに関わることは、デジタル・フェミニズムの一形態であり、文学的・言説的構成を通してオンライン小説ファンの間にフェミニズム意識を生み出す。女性向けのオンライン小説は、多くの中国の若い女性やノンバイナリーな人々にとって、家父長制的なジェンダー規範を批判して異議を唱える空間であり、また、主流のジェンダー関係について考える空間となっている。この空間は、フェミニストの学習と実践についての現在進行形の教育的文化資源を生み出し続けている。
Counterpublic,
Digital feminism, Intimate public, Women-oriented online fiction
Yijia Du
University of Sydney
Article
From Cinderella to
i-woman: Web novels, fandom, and feminist politics in China
シンデレラからi-womanへ：中国におけるウェブ小説、ファンダム、フェミニズム政治
i-Woman is a new genre of female-oriented web novel that emerged in China after 2020. By intentionally reversing the Cinderella story pattern of the classic romance, the i-woman genre and its feminist fans challenge patriarchal discourse and explore a new feminist way of writing. More than just a fandom of a popular literature form, i-woman is also a feminist mobilization strategy in contemporary Chinese online feminist activism. A textual analysis of i-woman novels and a digital ethnography of its communities suggests that by incorporating separatist feminist ideologies into novels and trying to build solidarity in fandom communities, digital feminists are conducting feminist activism in the form of fantagonism. Building an ideal feminist solidarity is performed as an exclusion of certain types of novel genres and their readers. Operating feminism through fandom opens new online spaces for feminist activists while affecting and restricting its operation. This developing fandom form shows potential for fandom culture to turn into political participation and offers insights into how to operate digital feminism in contemporary China.
i-Womanは、2020年以降に中国で生まれた女性向けウェブ小説の新ジャンルである。古典的なロマンスのシンデレラ・ストーリーのパターンを意図的に逆転させることで、i-Womanのジャンルとそのフェミニスト・ファンは、家父長制的な言説に異議を唱え、新しいフェミニズム的な書き方を模索している。i-womanは単なる大衆文学の形態のファンダムにとどまらず、現代中国のオンライン・フェミニストの活動におけるフェミニスト動員戦略でもある。デジタル・フェミニストたちが分離主義的フェミニズムのイデオロギーを小説に取り込み、ファンダム・コミュニティで連帯を築こうとして、ファンタゴニズムという形でフェミニズム・アクティヴィズムを展開していることが、i-woman小説のテクスト分析とそのコミュニティのデジタル・エスノグラフィーによって示唆される。理想的なフェミニストの連帯を構築することは、ある種の小説ジャンルとその読者を排除することとして実行される。ファンダムを通したフェミニズムの活動は、フェミニスト活動家たちに新しいオンライン上のスペースを開くと同時に、その活動に影響を与えて制限する。この発展途上のファンダム形態は、ファンダム文化が政治参加に転じる可能性を示しており、現代中国におけるデジタル・フェミニズムの活動方法についての洞察を与えてくれる。
Chinese digital
feminism, Fandom, Fantagonism, Female literature
Meihua Lu
University of Sydney
Article
"Play with
me!" Zhan jie as productive fans in the Chinese idol industry
「私と遊んで！」中国アイドル業界における生産的なファンとしての站姐（Zhan
jie）
With the spread of K-pop culture in China, home masters known as zhan jie have emerged. Zhan jie are productive fans who photograph their idols and post the pictures on social media platforms. Zhan jie are essential in fandom culture because they can help their idols consolidate and expand their fan bases. However, fandom studies have seldom focused on zhan jie, possibly due to the difficulties in reaching them. We employ participatory observation to examine how zhan jie as productive fans impact the Chinese idol industry. We reveal that zhan jie are professionals, acting as mediators who connect idols and fans. Finally, we sketch a new landscape of the idol industry, with zhan jie as mediators who adjust the relationship between idols and peripheral fans.
中国でK-POP文化が広まるにつれ、站姐
（Zhan
jie）と呼ばれるホームマスターが出現した。站姐とは、アイドルを撮影してソーシャルメディアのプラットフォームに投稿する生産的なファンのことである。站姐がファンダム文化に欠かせない存在である理由は、アイドルがファンベースを強化し、拡大するのに役立つからだ。しかし、ファンダム研究は站姐に焦点を当てたものがほとんどなかったのだが、恐らく彼らに接触することの難しさが原因だろう。本稿では、参与観察を用いて、生産的なファンとしての站姐が中国のアイドル業界にどのような影響を与えているかを検証する。站姐がプロフェッショナルであり、アイドルとファンをつなぐ媒介者としての役割を担っていることを明らかにする。最後に、站姐をアイドルと周辺のファンの関係を調整する媒介者としつつ、アイドル業界の新しい姿を描く。
Chinese fans, Core
fans, Data fetishism, Home masters, Participatory observation
Yuhang Zheng
Qing Xiao
University of
Amsterdam
University of Oxford
Article
Cultural porters and
banyun in Chinese fandoms on Bilibili
Bilibili（ビリビリ）の中国ファンダムにおける文化ポーターと搬运(バンユン)
Banyun is the grassroots transnational media flow of foreign media content on Chinese platforms, particularly Bilibili. In this case study, we explore the role of the practitioners of banyun, the "cultural porters," in relation to other fans and the original creators of the "transported" videos. We propose to understand banyun in Chinese online fandoms as a practice of partial storytelling through free digital labor, which shapes interpretative frameworks shared among fans and facilitates engagement with the fan object. We find that porters can transform their identities from fans to influencers with great fluidity, but they are also confined by negotiations of collaborative roles and boundaries of power with the original creators.
搬运(バンユン)は、中国のプラットフォーム、特にBilibiliにおける、海外メディアコンテンツの草の根的なトランスナショナル・メディアの流れである。この事例研究では、他のファンや
「輸送」されたビデオのオリジナル制作者との関係において、「文化の輸送者」である搬运の実践者の役割を探る。本稿では、中国のオンライン・ファンダムにおける搬运を、無償のデジタル労働を通じた部分的なストーリーテリングの実践として理解することを提案するが、その実践は、ファンの間で共有される解釈の枠組みを形成し、ファンの対象への投資を促進する。文化の輸送者たちがファンからインフルエンサーへとそのアイデンティティを非常に流動的に変化させることができる一方で、オリジナル制作者との協力的な役割や権力の境界についての交渉によって制限されていることが明らかになる。
Content creator, Digital labor,
Transnational media flow
Leiyuan Tian
Fan Liang
London School of
Economics and Political Science
Duke Kunshan University
Symposium
“Are we friends or
opponents?” Chinese idol fans’ relationship changes from online to off-line
「私たちは友人なのか、それとも敵対しているのか？」中国アイドルファンの関係のネットからオフラインへの変化
This study focuses on how the relationships between Chinese idol fans change in the hybrid space of online and off-line, challenging assumptions about the harmony of fan relationships and highlighting the high fluidity of these relationships. Based on imaginary relationships with other fans, such as competition or cooperation, Chinese fans intentionally control their online and off-line fan identities, which are closely related to their fan activities in different spaces, that is, fans of the same idol cooperate online to enhance the idol's status in the entertainment industry, while off-line these fans need to compete for their idol's attention.
本研究は、ネットとオフラインのハイブリッド空間において中国のアイドルファンたちの間の関係がどのように変化するかに焦点を当て、ファンたちの関係が調和的なものであるという仮定に異議を唱え、こうした関係の流動性の高さを浮き彫りにするものである。競争相手や企業といった他のファンとの想像上の関係に基づき、中国のファンはネットとオフラインでのファンとしてのアイデンティティを意図的にコントロールするのだが、
これは異なる空間でのファン活動と密接に関係している。つまり、同じアイドルのファンは、芸能界でのアイドルの地位を高めるためにネットで協力する一方で、オフラインではアイドルの注目を集めるために競争する必要がある。
Chinese fandom,
Space, Tongdan
Qing Xiao
Yuhang Zheng
University of
Oxford
University of Amsterdam
Symposium
Crossing swords and
cutting sleeves: The cross-cultural impact of Chinese fandom fan fiction on
Asian American youths
剣を交え、袖を切る：中国ファンダムのファン・フィクションがアジア系アメリカ人の若者に与える異文化的影響
Chinese dramas such as The Untamed and other popular media productions have opened further discussions about China’s cultural impact outside its national borders. With the increasing visibility of Chinese pop culture on the international market, more and more Chinese Americans have entered into a variety of cultural and national exchanges through their interactions with Chinese media and its subsequent fan productions, such as English-language fan fiction inspired by non-English productions.
『陳情令（The
Untamed）』のような中国のドラマやその他の人気メディア作品は、国境を越えた中国の文化的影響についての議論をさらに広げている。国際市場における中国ポップカルチャーの知名度が高まるにつれ、ますます多くの中国系アメリカ人が、中国メディアやそれに続くファン作品（英語以外の作品にインスパイアされた英語のファン・フィクションなど）との交流を通じて、さまざまな文化的・国家的交流を行っている。
Chinese dramas, Fan
productions, Pop cultural media, Transculturalism, Transnational
Zhuwen Zhang
Texas A&M
University
Symposium
Warhammer fandom in
China: A brief introduction
中国のウォーハンマー・ファンダム：簡単な紹介
Warhammer is a UK tabletop war game that was introduced to China in the twenty-first century. Its fan culture in China is different from that in the UK and is shaped by a combination of limited personal income, the development of digital technology, media censorship, and nationalist sentiment.
『ウォーハンマー』はイギリスの卓上戦争ゲームで、21世紀に中国に伝わった。その中国のファン文化は英国とは異なり、限られた個人所得、デジタル技術の発展、メディア検閲、民族主義的感情などの組み合わせによって形成されている。
Board game,
Censorship, Tabletop game, War game
Roland Wang
Peilin Li
University of
Leicester
University of Leicester
Symposium
"Treat male
idols as toys": A case study of Chinese self-centered shipper
communities
「男性アイドルをおもちゃ扱い」：中国の自己に関心を持つシッパーのコミュニティの事例研究
The phenomenon of Chinese idol fans engaging in collective promotional actions has garnered significant academic attention, yet the marginalized community of fans who create secondary works and generate less revenue remains understudied. By examining a self-centered shipper community that rejects industry exploitation and instead seeks pleasure through creative fan art, I address the multifaceted ways in which fans engage with media and the complex power dynamics between fans and the idol industry.
中国アイドルのファンが集団でプロモーション活動を行うという現象は、学術的に大きな注目を集めているが、二次創作を行うが収益が少ないファンという周縁化されたコミュニティについては、まだ十分な研究がなされていない。業界の搾取を拒否し代わりに創造的なファンアートを通して喜びを求める自己充足的なシッパーのコミュニティを考察することで、ファンがメディアと関わる多面的な方法と、ファンとアイドル業界の間の複雑なパワーダイナミクスを取り上げる。
Chinese fandom, Fan
economy, Idol industry, Real-person slash
Dongni Huang
The Chinese
University of Hong Kong, Shenzhen
Book review
"Dubcon:
Fanfiction, power, and sexual consent," by Milena Popova
ミレーナ・ポポヴァ著『ダブコンファンフィクション、権力、性的同意』
Milena Popova, Dubcon: Fanfiction, power, and sexual consent. Cambridge, MA: MIT Press, 2021, hardcover $30 (216 pp) ISBN 9780262045964.
ミレーナ・ポポヴァ著『ダブコンファンフィクション、権力、性的同意』マサチューセッツ州ケンブリッジ、マサチューセッツ工科大学出版局、2021年、
ハードカバー 、30 ドル(216 pp)、 ISBN 9780262045964。
Hockey RPF,
Omegaverse, Sexual wantedness, Thorki
Kelsey Morgan Entrikin
University of
Strathclyde, PhD Student
Article
Fan perspectives of
queer representation in DC's Legends of Tomorrow on Tumblr and AO3
TumblrとAO3におけるDC『レジェンド・オブ・トゥモロー』のクィア表現に対するファンの視点
DC's Legends of Tomorrow (2016–2022) is a television show with an ensemble cast of existing characters from other DC TV shows, formed into a single, time-traveling team of antiheroes. The show is known for its inclusion of multiple queer characters, particularly Sara Lance, the show's long-running central character and captain of the Legends team and an openly bisexual woman. Fans use Tumblr and Archive of Our Own to discuss queer characters, canonical same-sex pairings, and noncanonical slash pairings. Queer representation in television matters to the show's fan community, and users are appreciative of and invested in canonically queer characters and pairings. Beyond the canon content, users are perhaps equally invested in noncanonical queer pairings and utilize manipulation of the source text in order to appreciate these pairings. Fans simultaneously enjoy watching and blogging about the show while also forming their own interpretations of queer characters and relationships. However, the central canon queer couple of the show is still by far the most popular with fans, and fans pay more attention to white characters and relationships, regardless of canonicity, than to the show's characters of color.
DCの『レジェンド・オブ・トゥモロー』（2016-2022）は、他のDCテレビ番組の既存キャラクターをアンサンブルキャストとして起用し、一つのタイムトラベルするアンチヒーローのチームを結成させたテレビ番組である。同番組は複数のクィアのキャラクターが含まれていることで知られ、特にサラ・ランスは同番組の長期にわたる中心人物で、レジェンドチームのキャプテンであり、バイセクシュアルをオープンにしている女性である。ファンはTumblrとArchive
of Our Ownを使い、クィアのキャラクター、正典（キャノン）上の同性のペアリング、正典以外のスラッシュのペアリングについて議論している。テレビにおけるクィア表現は番組のファンコミュニティにとって重要であり、ユーザーは正典上のクィアのキャラクターやペアを評価し、それに投資している。正典の内容を超えて、ユーザーは正典以外のクィアのペアリングにもおそらく同じように投資し、これらのペアリングを評価するために原文のテクストを操作し利用している。ファンは番組を見たりブログに書いたりすることを楽しみながら、同時にクィアのキャラクターたちや人間関係について自分なりの解釈を形成する。しかし、この番組の中心となる正典のクィアのカップルは、いまだに圧倒的にファンの人気が高く、ファンは正典の合致性に関係なく、この番組の有色人種のキャラクターよりも白人のキャラクターや人間関係に注目している。
Canon, Fan practices,
Race, Sexuality, Social media
Rachel Marks
Rachel
MarksUniversity of Central Florida
Article
The White Knight:
Batman as esoteric hero for the dissident right
白い騎士：反体制右派の秘教的ヒーローとしてのバットマン
This paper examines how white-nationalist and identitarian fan communities read The Dark Knight film series as a coded attack on liberal values by the secretly sympathetic writer-director Christopher Nolan. In a classic esoteric reading, white nationalists posit super villains like Ra's al Ghul and Bane as giving voice to the true message of the trilogy, namely, that liberal countries have become decadent and must be destroyed so as to give rise to archeofuturistic ethnostates. We examine the white nationalists' criticisms of traditional media critics on both the left and the right in a way that helps differentiate esoteric hermeneutics from more conventional professional critical readings. We highlight the peculiar capacity of pronoiac, fan-based esotericism to resignify and circulate pop-cultural memes for radical, right-wing ends and to do so in ways that avoid the strategies of cultural censors.
本稿は、白人ナショナリストとアイデンティタリアンのファン・コミュニティが、映画『ダークナイト』シリーズを本当のところは（白人に）同情的な脚本家兼監督であるクリストファー・ノーランによるリベラルな価値観へのコード化された攻撃として読み取った過程を検証する。古典的秘教的な読み方をすれば、白人ナショナリストは、ラーズ・アル・グールやベインのようなスーパーヴィランが、アーキオフューチャリズム（ヨーロッパの伝統と先端技術の融合）的な民族国家を生み出すためにリベラルな国は廃れ破壊されなければならないという三部作の真のメッセージを代弁していると考える。左派と右派の伝統的なメディア批評家に対する白人ナショナリストの批判を、難解な解釈学と従来の専門的批評の読み方とを区別するのに役立つ方法で検証する。過激で右翼的な目的のためにポップカルチャーのミームを再定義して流通させ、文化の検閲を回避する戦略をとる、偏執的なファンを基盤とする秘教主義の特異な能力を強調する。
Esoteric
hermeneutics, Political fandom, The Dark Knight trilogy, White nationalism
Joseph Packer
Ethan Stoneman
Central Michigan
University
Hillsdale College
Article
Motivations for
nostalgia in the Nintendo fandom
任天堂ファンダムにおけるノスタルジアの動機
Nintendo's presence in games culture is pervasive and influential, with a history of success in the Eastern and Western markets and a fanbase that spans different generations of players. While works about the fandoms of Nintendo-owned franchises exist, less is known about those who are fans of the company itself, without a necessary attachment to a particular intellectual property (IP). The theoretical lenses of game studies, fan studies, retro gaming, and nostalgia help explore the Nintendo fandom to uncover the nostalgic motivations that fans develop and maintain toward the brand and how they are interrelated. Through a narrative analysis of eleven in-depth interviews with self-identified fans of Nintendo, we find that these motivations are sentimental, historical, and personal, as well as hierarchical according to their ease of attainment by those outside of the fandom. Furthermore, retro gaming acts as a Nintendo company strategy that aids the development of these motivations.
任天堂のゲーム文化における存在は、広く浸透し影響力があり、東洋と西洋の市場で成功を収めてきた歴史と、さまざまな世代のプレイヤーにまたがるファン層を持ち合わせている。任天堂が所有するフランチャイズのファンダムに関する作品は存在するが、特定の知的財産（IP）への愛着を必要としない会社自体のファンについてはあまり知られていない。ゲーム研究、ファン研究、レトロゲーム、ノスタルジアの理論的レンズを通じて、本稿は任天堂ファンダムを探求するのに役立ち、ファンがブランドに対してどのようなノスタルジックの動機を抱き維持するのか、またそれらがどのように相互に関連しているのかを明らかにする。任天堂のファンを自認する11人の詳細なインタビューのナラティヴ分析を通じて、これらの動機は感傷的、歴史的、個人的なものであると同時に、ファンダム外の人々による達成の容易さによって階層化されていることがわかった。さらに、レトロゲームはこうした動機付けを助長する任天堂の企業戦略として機能している。
Fandom, Narrative analysis, Retrogaming
Leandro Augusto
Borges Lima
Bertalan Zoltán Varga
Universidade Federal
do Rio Grande do Sul
Erasmus University Rotterdam
Article
Welcome to the magic:
Exploring identification, behavior, socialization, and rivalry among fans of
Disney’s theme parks
魔法へようこそ：ディズニー・テーマパークのファンにおける同一化、行動、社会化、ライバル関係を探る
The current study qualitatively investigates how fans of the Disney Theme Parks are introduced to the brand and how they perceive Disney and Universal Parks. Findings indicate that family plays a very important role in both introducing and building loyalty toward Disney and the Disney Parks. Further, both family and positive memory play an integral role in encouraging fans to continue their fandom of the Disney Parks. Finally, fans report favoritism toward the Disney Parks brand compared to Universal Theme Parks, but they refrain from displaying the level of out-group negativity and derogation toward the rival brand present in other fandom settings. Discussion focuses on the implications of the current study while introducing future areas of investigation.
本研究では、ディズニー・テーマパークのファンがどのようにブランドに出会い、ディズニーとユニバーサルのテーマパークをどのように認識しているかを定性的に調査する。ディズニーとディズニー・パークスに対するロイヤリティの導入と構築の両方で家族が非常に重要な役割を果たしている。さらに、家族と肯定的な記憶の両方が、ファンにディズニー・パークスへのファンダムを継続させる上で不可欠な役割を果たしている。最後に、ファンはユニバーサルのテーマパークと比較して、ディズニー・パークスのブランドに対して好意的である一方で、他のファンダムが示すようなライバル・ブランドに対する集団外からの否定や軽蔑を示すことは控えている。本研究の含意に焦点を当てた考察をしつつ、今後の研究領域を紹介している。
Fandom,
Identification, Loyalty, Themed entertainment
Cody T. Havard
Carissa Baker
Daniel L. Wann
Frederick G. Grieve
The University of
Memphis
University of Central Florida
Murray State University
Western Kentucky University
Article
Predatory seduction:
Scenting as a catalyst for power hierarchy in omegaverse fan fiction
捕食的誘惑：オメガバース・ファンフィクションにおける権力階層の触媒としての香りづけ
This article expands on previous scholarship on the subject of social power in the Omegaverse fan fiction genre and how its often unequal distribution can be used as a metric for the various community perspectives on power. I examine how the wolfish trait of scenting (produced by extra olfactory glands) can be read to reinforce roles of predator and prey within the genre using examples from the popular Teen Wolf fandom. While some Omegaverse fics might use the animal traits, such as scenting, to manufacture predatory relationships for purposes beyond social commentary, there is overwhelming evidence in the more popular fics to support a more critical examination within the community of the power hierarchies they interact with.
本稿は、オメガバース・ファンフィクションというジャンルにおける社会的権力と、その不平等な分配がしばしば、権力に対するコミュニティの様々な視点を測るメトリックとしてどのように用いられるかについて、これまでの研究を発展させたものである。オオカミの特徴である匂い付け（特別な嗅腺から分泌される）が、ジャンル内で捕食者と被食者の役割を強化するためにどのように読み取りうるかを、人気のある『ティーン・ウルフ』のファンダムの例を使って検証する。オメガバースのファンフィクションにおいて、香りづけのような動物の特徴を利用して、社会的な論評にとどまらない目的のために捕食関係をで作り上げるものもあるかもしれないが、ファンたちが関わる権力階層のあるコミュニティ内でのより批判的な検討を裏付ける多くの人気のあるファンフィクションが証拠として存在している。
Power dynamics,
Social hierarchy, Teen Wolf
Kelsey Entrikin
University of
Strathclyde
Symposium
Producers, prosumers,
and the expansion of the Chinese IP engine
生産者、プロシューマー、中国IPエンジンの拡大
The export of Chinese cultural products has been enabled by voluntary acts of translation and dissemination, showcasing prosumerism where consumers influence media production and co-opt production functions held by cultural industries. In this paper, I delve into the industry reception of such prosumer activity and its effects on the transnational diffusion of Chinese cultural products.
中国の文化製品の輸出は、自発的な翻訳・普及行為によって可能となっており、消費者がメディア制作に影響を与え、文化産業による生産機能を共同で担うプロシューマリズムを示すものとなっている。本稿では、このようなプロシューマーの活動が、産業界にどのように受け入れられ、中国文化製品のトランスナショナルな普及にどのような影響を及ぼしているのかについて調べていく。
Cultural Industries,
Fan labor, Prosumption
O. C. Cuenca
De La Salle
University - Manila
Symposium
What blaseball fandom
can teach us about baseball and fandom
『blaseball』ファンダムが『blaseball』とファンダムについて教えてくれること
I trace the development of the internet browser–based baseball simulator known as Blaseball from its origins as an attempt to fill the entertainment void left by the suspension of spectator sports in North America during the early stages of the Covid-19 pandemic to the conclusion of season 24 in July 2021. Along the way, Blaseball changed the way that tens of thousands of fans understand the narrative possibilities of the sport of baseball, albeit in a virtual realm.
『Blaseball』として知られるインターネット・ブラウザベースの野球シミュレーターの発展を、コロナのパンデミック初期に北米で観戦スポーツが中断されたことで生じたエンターテインメントの空白を埋める試みとして生まれた始まりから、2021年7月の第24シーズンの終了まで辿る。この期間に『Blaseball』は、バーチャルな領域ではあるが、何万人ものファンが野球というスポーツのナラティヴの可能性の理解を変えた。
Covid-19, Fans,
Gender, Narrative, Online gaming, Sexuality, Sports
Noah Cohan
Washington University
in St. Louis
Symposium
Artificial
intelligence and the production of fan art
人工知能とファンアート制作
Artificial intelligence for image generation has become publicly available. Fans are using it to create fan art, which further blurs traditional ideas surrounding ownership.
画像生成のための人工知能が一般公開されている。ファンはそれを使ってファンアートを制作しており、所有権をめぐる従来の考え方はさらに曖昧になっている。
AI, Online fan art,
Produser
Martine Mussies
Maastricht University
Book review
"Supersex:
Sexuality, Fantasy, and the superhero," edited by Anna F. Peppard
アンナ・F・ペパード編『スーパーセックス：セクシュアリティ、ファンタジー、そしてスーパーヒーロー』
Anna F. Peppard, editor. Supersex: Sexuality, Fantasy, and the Superhero. Austin: University of Texas Press. 2020, hardcover, $60.00 (374pp) ISBN 9781477321607.
アンナ・F・ペパード編『スーパーセックス：セクシュアリティ、ファンタジー、そしてスーパーヒーロー』オースティン：テキサス大学出版局、2020年、
ハードカバー、60ドル (374pp)、 ISBN 97841477321607。
Comic book television
and movies, Comic books, Fan cultures, Queer reading, Race and representation
Francesca Coppa
Muhlenberg College
Book review
"Social TV:
Multi-screen content and ephemeral culture," by Cory Barker
コーリー・バーカー著『ソーシャルTV：マルチスクリーン・コンテンツと儚い文化』
Cory Barker, Social TV: Multi-screen content and ephemeral culture. Jackson: University Press of Mississippi, 2022, hardback $99 (272pp) ISBN 9781496840929.
コーリー・バーカー著『ソーシャルTV：マルチスクリーン・コンテンツと儚い文化』ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、
2022年、 ハードカバー 、99ドル (272pp)、 ISBN 97841496840929。
Ephemeral media,
Media industries, Technology, Television, Viewer engagement
Rusty Hatchell
University of Texas
at Austin
Editorial
Fan studies state of
the field 2023
2023年のファン研究
Editorial for TWC No.
40 (September 15, 2023).
TWC第40号（2023年9月15日発行）のエディトリアル。
Affirmative vs
transformative fandom, Race, Whiteness
TWC Editor
Editorial
Trans fandom
トランス・ファンダム
Editorial for "Trans Fandom," edited by Jennifer Duggan and Angie Fazekas, special issue, Transformative Works and Cultures, no. 39 (March 15, 2023).
ジェニファー・ドゥーガン、アンジー・ファゼカス編「トランス・ファンダム」特集号『トランスフォーマティブな作品と文化』No.39（2023年3月15日）。
Acafan; Gender nonnormative; Mpreg; Nonbinary; Omegaverse; Queer; Trans
Jennifer Duggan
Angie Fazekas
University of
South-Eastern Norway, Drammen, Norway
University of Toronto
Article
Trans fans and fan fiction: A literature review
トランスのファンとファン・フィクション：文献レビュー
Although fan fiction studies has historically focused overwhelmingly on (cis)female fans, research suggests that trans fans—here used as an umbrella term for gender nonnormative fans—are a significant proportion of fan fiction communities. This literature review summarizes recent studies that discuss fan fiction and trans fans, as well as research exploring various genres of fan fiction that play with gender to consider the reasons such fan fiction may appeal to trans fans specifically.
ファン・フィクション研究は、歴史を通して圧倒的に（シス）女性のファンに焦点を当ててきたが、トランスのファン（ここではジェンダー・ノンコンフォーミングのファンの包括的用語として使用されている）がファン・フィクションのコミュニティにおいてかなりの割合を占めていることを指摘している。この文献レビューでは、ファン・フィクションとトランスのファンについて論じた最近の研究だけでなく、ジェンダーをめぐるさまざまなジャンルのファン・フィクションを探求する研究をまとめ、そうしたファン・フィクションがなぜ特にトランスのファンを惹きつけ得るのかについて考察する。
Fandom; Gender; Gender nonnormative; Mpreg; Omegaverse; Transfic
Jennifer Duggan
University of
South-Eastern Norway, Drammen, Norway
2023/3/13
Article
Turing tests, catfishing, and other technologies of transgender rage
チューリングテスト、キャットフィッシング、その他のトランスジェンダーの怒りのテクノロジー
This autoethnography traces Susan Stryker’s articulation of transgender rage through the monstrous cyborg figure of the catfish (people who pretend to be someone else online), examining the passing politics of the Turing Test and its trans foundations. The author’s disidentification with catfish characters in Glee, Pretty Little Liars, and Gossip Girl allows these characters to transmit and produce transgender rage, illustrating the strengths and weaknesses of taking a disidentificatory approach to transphobic texts.
このオートエスノグラフィーは、スーザン・ストライカーがキャットフィッシュ（＝なまず、ネット上で他人のふりをする人）という怪物的なサイボーグの姿を通してトランスジェンダーの怒りを表現したことをたどり、チューリングテストのパッシング（通り抜け、別の人種として認識されること）の政治とそのトランスの基盤を検証する。『グリー』、『プリティ・リトル・ライアーズ』、『ゴシップガール』に登場するキャットフィッシュのキャラクターと筆者が脱同一視化することで、これらのキャラクターがトランスジェンダーの怒りを発信し、生み出すことが可能になり、トランスフォビックなテクストに脱同一化的アプローチをとることの長所と短所が示される。
Autoethnography, Cyberbullying, Gossip Girl, Pretty Little Liars, Transmisogyny
Xavia Andromeda
Publius
University of Alberta
2023/3/13
Article
Teaching trans studies through fan fiction in college English classrooms
大学の英文学の授業でファン・フィクションを通してトランス研究を教える
Trans studies has usually been taught within gender studies and women's studies programs. Yet, as trans studies has become highly interdisciplinary, trans awareness is still an issue in many fields; thus, incorporating trans discussions in courses in multiple disciplines is imperative. This study demonstrates how the firsthand teaching experience of a student-centered, literary-theory-related undergraduate course unit given by the English department incorporated trans studies through fan fiction. Particularly, we utilized the theoretical concept of nonbinary genders and its resistance to the heteronormative and heteropatriarchal system via a study of Loki's gender fluidity in the Loki miniseries, some exemplary transgender fan fiction, and the Omegaverse. Fandoms and fan fiction can be valuable course materials to create a comfortable space for students from different backgrounds to actively engage, discuss, and think critically about trans topics and trans theories. In this sense, this course unit explores the possibility of teaching trans studies beyond gender studies classrooms as well as courses focusing primarily on trans studies, encouraging more students to understand trans concepts and become trans allies.
トランス研究は通常、ジェンダー研究や女性学プログラムの中で教えられてきた。しかし、トランス研究が高度に学際的になった現在でも、トランスに対する意識は多くの分野で問題になっている。したがって、トランスに関する議論を複数の学問分野の授業の講義に取り入れることは不可欠である。本研究は、英文学科で行われた学生中心の文学理論に関連した学部授業の単元で、ファン・フィクションを通してトランス研究をどのように取り入れたか、その直接の指導経験を実証するものである。特に、『ロキ』ミニシリーズにおけるロキの性別の流動性、いくつかの典型的なトランスジェンダーのファン・フィクション、そしてオメガバースについての研究などを通じて、ノンバイナリー・ジェンダーの理論的概念とこれらの概念に基づく異性愛規範的・異性愛家父長的システムに対する抵抗を私たちは利用した。ファンダムやファン・フィクションは、さまざまな背景を持つ学生がトランスの話題やトランス理論について積極的に関わり、議論し、批判的に考えるための快適な空間を作り出す貴重な教材となりうる。その意味で、この授業は、トランス研究に主眼を置いた講義だけでなく、ジェンダー研究の教室を越えたトランス研究を教える可能性を探るものであり、より多くの学生がトランスの概念を理解しトランスのアライになることを奨励するものである。
College education; Gender nonbinary; Inclusive classrooms; Interdisciplinary trans studies; Social engagements
Peizhen Wu
University of
Illinois at Urbana-Champaign, Champaign County, Illinois, United States
2023/3/13
Article
How Teen Wolf’s transmasculine fans use online fandom to build community and representation
ティーン・ウルフのトランスマスキュリンのファンは、オンライン・ファンダムを利用して、どのようにコミュニティと表象を構築しているのか？
When media are unable or unwilling to provide accurate trans representation, trans fans use online fan communities to create their own representation and invent entire worlds that transgressively diverge from the source. The transmasculine fans of Teen Wolf are exemplary of this phenomenon, revealing that the foundational work within the show offers a rich (though unsanctioned) basis for trans connection through lycanthropy, transformation, and queer masculinity. This article looks at the possibilities for projecting trans experiences onto fictionalized bodies in a way that is celebratory, euphoric, and reparative.
メディアが正確なトランス表現を提供できなかったり、提供しようとしなかったりする場合、トランスのファンはオンラインのファン・コミュニティを使って自分たちの表象を創り、原作から侵犯的に乖離した世界全体を作り上げる。『ティーン・ウルフ』のトランス・マスキュリンのファンは、この現象の典型例であり、狼人間化、変身、クィア・マスキュリニティを通じたトランスのつながりための豊かな（明示的な公式な許可なしであるが）基盤を提供していることを明らかにしている。本稿では、祝福的、陶酔的、修復的な方法で、フィクション化した身体にトランス経験を投影する可能性について考察する。
Fan transformation, Fan works, Online fan communities, Trans euphoria, Trans representation, Transmasculinity
Ari Page
Ball State University
2023/3/13
Article
Pregnant Teen Wolf: The border wars of mpreg fics
妊娠中のティーン・ウルフ：男性妊娠フィックの境界をめぐる戦い
Despite its reputation as a controversial fan fiction trope, mpreg (short for male pregnancy) provides new opportunities for narratives centered around reproduction and family-making, especially queer family-making. This phenomenon is perhaps best seen in the fan fiction for the MTV series Teen Wolf, which aired from 2011 to 2017. Within these works, mpreg expands whom male pregnancy is able to represent. As these new opportunities for representation increase, however, diverse audiences have responded by stressing their own stakes in the representational claims afforded through the trope. Mapping these tensions onto a framework of cultural border wars, a concept coined by Jack Halberstam nearly twenty-five years ago, not only sheds new light on the continued conflicts that arise from divergent feminist, queer, and trans readings as they shift onto new media platforms but also offers a means of working with (and not against) these tensions.
ファン・フィクションの比喩は物議を醸すことで評判であるにもかかわらず、mpreg（男性妊娠の略）は、生殖と家族作り、特にクィアな家族作りを中心としたナラティヴに新たな機会を提供する。この現象は、2011年から2017年まで放送されたMTVのシリーズ『ティーン・ウルフ』のファン・フィクションに最もよく見られるだろう。これらの作品の中で、mpregは男性の妊娠が表現できる相手を広げている。しかし、このような新たな表現の機会が増えるにつれ、多様な観客がこのような表現による主張に対する自らの利害を強調することで対応してきた。こうした緊張を、25年近く前にジャック・ハルバースタムによって生み出された概念である文化的境界戦争という枠組みにマッピングすることで、フェミニスト、クィア、トランスの読解が新しいメディア・プラットフォームに移行する際に生じる継続的な対立に新たな光を当てるだけでなく、こうした緊張と（対立するのではなく）協力する手段をも提供する。
A/B/O, AO3, Omegaverse, Representation, Reproduction
Jon Heggestad
Davidson College
2023/3/13
Article
Regeneration and trans possibility in Doctor Who
『ドクター・フー』における再生とトランスの可能性
In the long-running BBC series Doctor Who (2005–), the iconic character of the Doctor is able to avoid death through a process of regeneration. Long before the ability of the Doctor to change gender during regeneration was made canonical by the casting of Jodie Whittaker as the Thirteenth Doctor, transgender fans had interpreted the Doctor's regenerations through a trans imaginary. Trans fans of Doctor Who have been drawn to the series by its heavy thematic utilization of movement, change, liminality, and transformation. Trans fans of Doctor Who have utilized the series as a tool for imagining trans possibility, self-exploration, and viewing gender affirmation and euphoria as possible. The series offers trans fans a way of being in which transformation can be not only possible but lifesaving.
BBCの長寿シリーズ『ドクター・フー』（2005年～）において、ドクターという象徴的なキャラクターは、再生のプロセスを通じて死を回避することができる。ジョディ・ウィテカーが13代目ドクターに抜擢され、ドクターが再生時に性別を変えられることが正統化されるずっと以前から、トランスジェンダーのファンはドクターの再生をトランスの想像力を通して解釈していた。『ドクター・フー』のトランスのファンは、移動、変化、限界、変身といったテーマを多用するこのシリーズに惹かれてきた。『ドクター・フー』のトランスのファンは、トランスの可能性や、自己探求、ジェンダーを肯定し幸福を感じることを可能であると想像するためのツールとして、このシリーズを活用してきた。このシリーズは、トランスのファンに対して変身が可能であるばかりでなく人生を救うような存在のあり方を提示する。
Fandom, Liminality, Regeneration, Trans imaginary, Transgender studies
Damien Hagen
University of
Maryland, College Park
2023/3/13
Symposium
"edmund is trans he told me himself": Recognition in transgender Shakespeare fan fiction
「エドマンドはトランスだと自分で言った」：トランスジェンダーのシェイクスピア・ファン・フィクションにおける認識
Recent years have seen a rise in transgender fiction—especially transgender fan fiction. In the latter practice, we find characters reimagined as transgender subjects with their unique circumstances remolded or recontextualized to make sense as a trans* narrative. This is a look at the process of recognition taking place in the creation of these works of fan fiction—both in the way of recognizing a character's suitability to carry transgender meaning and in how recognition plays a part in the transgender narrative presented.
近年、トランスジェンダーのフィクションやのファン・フィクションが増加している。特に後者であるトランスジェンダーのファン・フィクションでは、キャラクターをトランスジェンダーの人として新たに創造し、彼らのユニークな状況を再形成したり、再文脈化して、トランスジェンダーのナラティヴとして意味をなすようにしていることが分かる。本稿は、これらのファン・フィクション作品の創作において行われている認識のプロセスを考察するものであり、どのようにしてトランスジェンダーの意味を担うのにふさわしいキャラクターであると認識されるのか、ならびに提示されたトランスジェンダーの物語においてその認識がどのように役割を果たすのかの両方を検討する。
Adaptation, Identity, King Lear, Reimagining, Transmasculinity
Yves Herak
University of
Tübingen
2023/3/13
Symposium
Perverse polyjuice: Trans Harry Potter spitefic as a response to J. K. Rowling’s TERF wars
倒錯したポリジュース：J.K.ローリングのTERF戦争への反応としてのトランス・ハリー・ポッター・スパイトフィク
In the years since Rowling's controversial anti-trans tweets and statements, both the creation and consumption of trans Harry Potter fan fiction has exploded, ironically leading to more trans representation within the Harry Potter fandom than ever before. This paper examines features of trans Harry Potter fan fiction and how it has developed since the "TERF Wars" publication. It concludes that writing and reading trans Harry Potter fan fiction is a more meaningful and authentic form of protest than abandoning the fandom altogether.
ローリングの反トランスのツイートや発言が物議を醸してから数年、トランスの『ハリー・ポッター』のファンフィクションの創作と消費の両方が爆発的に増え、皮肉なことに、『ハリー・ポッター』のファンダム内でトランスの表現がかつてないほど増加している。本稿では、トランスの『ハリー・ポッター』のファンフィクションの特徴と、それが『TERFウォーズ』の出版以降どのように発展してきたかを検証する。トランスの『ハリー・ポッター』のファン・フィクションを書いたり読んだりすることは、ファンダムを完全に放棄することよりも意義深く、本物の抗議の形であると結論づける。
Fan fiction, Fandom
Ben Cromwell
Marietta College
2023/3/13
Symposium
"How could you think we'd care about what that—woman—wrote about you?": Harry Potter fans' reaction to J. K. Rowling's transphobic tweets
「あの女があなたについて書いたものを、私たちが気にすると思う？」：J.K.ローリングのトランスフォビック・ツイートに対するハリー・ポッター・ファンの反応
I surveyed current and former Harry Potter fans’ thoughts on recent tweets by author J. K. Rowling. Results show that fans have strong opinions of Rowling’s tweets and Rowling herself, but mixed feelings about the Harry Potter franchise.
ハリー・ポッターの現役ファンと元ファンを対象に、作者J.K.ローリングの最近のツイートに対する考えを調査した。その結果、ファンはローリングのツイートやローリング自身に対しては強い意見を持っている一方で、ハリー・ポッターのフランチャイズについては複雑な思いを持っていることがわかった。
Harry Potter; J. K. Rowling; TERF; Transgender
Casey Friedmann
Kelley
University of Central
Florida, Orlando, Florida, United States
2023/3/13
Book review
"Fan identities in the furry fandom," by Jessica Ruth Austin
『毛皮ファンダムにおけるファンのアイデンティティ』ジェシカ・ルース・オースティン著
Review of Jessica Ruth Austin, Fan identities in the furry fandom. New York: Bloomsbury Academic, 2021, hardback, $xx (192p), ISBN 9781501375439.
書評ジェシカ・ルース・オースティン著『毛皮ファンダムにおけるファンのアイデンティティ』ニューヨーク：ブルームズベリー アカデミック、2021年、 ハードカバー、xxドル (192p)、ISBN 9781501375439。
Ethics, Fan studies, Posthumanism
yerf yerfyerf
Independent Scholar
2023/3/13
Book review
"Representing kink: Fringe sexuality and textuality in literature, digital narrative, and popular culture," edited by Sara K. Howe and Susan E. Cook
『キンクの表象：文学、デジタル・ナラティブ、大衆文化におけるフリンジ・セクシュアリティとテクスト性』サラ・K・ハウ、スーザン・E・クック編集
Sara K. Howe and Susan E. Cook, editors, Representing kink: Fringe sexuality and textuality in literature, digital narrative, and popular culture. Washington, DC: Rowman & Littlefield, 2019; paperback, $39.99 (194p), ISBN 9781498590877; hardcover, $95 (194p), ISBN 9781498590853.
サラ・K・ハウ、スーザン・E・クック編『キンクの表象：文学、デジタル・ナラティブ、大衆文化におけるフリンジ・セクシュアリティとテクスト性』ワシントンDC：ローマン & リトルフィールド、 2019年、ペーパーバック、 39.99ドル (194p)、 ISBN 9781498590877； ハードカバー 95ドル (194p)、 ISBN 9781498590853。
Fan fiction, Kink, Popular culture, Publishing, Textuality
Maria K. Alberto
University of Utah
2023/3/13
Book review
"Dislike-Minded: Media, audiences, and the dynamics of taste," by Jonathan Gray
『嫌われ者：メディア、観客、そして嗜好の力学』ジョナサン・グレイ著
Jonathan Gray. Dislike-Minded: Media, audiences, and the dynamics of Taste. New York: New York University Press, 2021, paperback, $29.00 (259p) ISBN: 978-1479809981
ジョナサン・グレイ著『嫌われ者：メディア、観客、そして嗜好の力学』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局、 2021年、 ペーパーバック、29ドル (259p)、 ISBN: 978-1479809981。
Antifans, Fandom
Melissa A. Click
Gonzaga University
2023/3/13
Editorial
Dispatches from transition
移行期からの離脱
TWC Editor
第 38 巻のエディトリアル
Affirmational fandom, Fan studies, Media industries, Non-Western fandom, Race, Transformational fandom
TWC Editor
Theory
Femslash fan fiction’s expansive erotic imaginary
フェムフラッシュ・ファンフィクションの拡大するエロティックな想像力
As a genre largely unregulated by market trends and commercial interests, fan fiction can explore forms of bodily pleasure that might not otherwise be viewed as viable in mainstream pornography or romance. Fics from three significant but understudied femslash fandoms—Once Upon a Time (2011), Supergirl (2015), and The Devil Wears Prada (2006)—serve as case studies for analyzing the queer theoretical work fic writers do in interrogating dominant sexual scripts. These authors present an expansive queer erotic imaginary that untethers pleasure, desire, and intimacy from mainstream spaces and practices. In the fan works I examine, sexual connections are often routed through external objects like ink, fabric, and water. The canonical presence of magic, futuristic technology, and nonhuman characters also allows for the imagination of bodily morphologies and sexual practices untethered from both hetero- and homosexual norms, creating polymorphous pleasures that need not be tied to genital sexuality at all.
ファン・フィクションは、市場動向や商業的関心にほとんど左右されないジャンルであるため、主流のポルノやロマンスでは実現可能とは見なされないかもしれない身体的快楽の形を探求することができます。『ワンス・アポン・ア・タイム』（2011年）、『スーパーガール』（2015年）、『プラダを着た悪魔』（2006年）といった重要だが十分に研究されていない３つのフェムスラッシュ・ファンダムのフィクションは、フィクション作家が支配的な性的脚本を問いただす際に行っているクィアの理論的な作品を分析するケーススタディとして役立つ。これらの作家は、快感、欲望、情交を主流の空間や慣習から解き放つ、開放的なクィア・エロティックな想像を描写している。私が調べているファン作品では、性的なつながりは、インク、布、水などの外物を介して崩されていることがよくある。魔法、未来的なテクノロジー、人間以外のキャラクターが正典上に存在することで、異性愛と同性愛の両方の規範から切り離された体の形態や性行為の想像、性器のセクシュアリティに縛られる必要のない多形的な快楽が生まれることが可能になる。
Eroticism, Fan studies, Queer studies, Once Upon a Time, Supergirl, The Devil Wears Prada
Emily Coccia
University of Michigan
Theory
Pic sets, fan cognition, and fannish networks of meaning
ピック・セット、ファンの認知、意味のファン的ネットワーク
Fans' creative works are not evidence of thinking but acts of thinking, forming part of the cognitive system of fandom. Work in cognitive science and philosophy can provide a useful theoretical framework for exploring the mental, embodied, cultural, and ecological networks through which fans read and create, as well as the cognitive operations by which understanding is generated. Pic sets from the Game of Thrones Jon Snow/Sansa Stark fandom serve as a case study to illustrate fans' creative, embodied, and distributed cognition and provide insights into how fans make meaning with and through images, texts, characters, narratives, and communities.
ファンの創作的な作品は、思考の証拠ではなく、思考の行為であり、ファンダムの認知システムの一部を形成している。認知科学と哲学の分野での研究は、ファンが読んだり創造したりするための精神的、身体的、文化的、生態学的なネットワークや、理解を生み出すための認知操作を探求するための有用な理論的枠組みを提供することができる。『ゲーム・オブ・スローンズ』のジョン・スノウ/サンサ・スタークのファンダムによる写真セットは、ファンが持つ創造的で具現化され、分散した認知を説明するケーススタディ、また、ファンが画像、テクスト、キャラクター、ナラティヴ、コミュニティを通して意味を創り出す方法についての洞察を提供するケーススタディとして役立つ。
Affordances, Cognitive science, Conceptual blending theory, Embodiment, Tumblr
Jessica Hautsch
Stony Brook University
Article
“What did they smell like?”: Fans creating intimacy through smell and odor
「どんな匂いがする？」： 匂いと芳香を通して親密さを作り出すファン
Traditionally, fan studies have relied on two primary senses when examining the ways in which fans engage with fandom: sight and sound. Given this limited perception, recent attempts have been made to expand the literature to a larger array of senses. The following paper offers a new lens to study fandom by marrying fan studies with scholarship on smell to explore a common fan question: What did he/she/they smell like? Despite its relative frequency in fandom, the topic of smell and smelling is often looked down upon, considered transgressive, or dismissed as unimportant. This paper unpacks fans' interest in odor through three main themes. The first examines the reasons behind the perception of smell as a pathology and its relationship to the conceptualization of the so-called bad fan. The second theme explores questions of morality concerning smell and smelling, with a particular focus on 2021's Showergate controversy. The third discusses the positive role of smell in building a sense of intimacy between fans and celebrities and contributing to the fans' cultural capital.
伝統的に、ファン研究ではファンがどのようにファンダムと関わるかを調べる際に、視覚と音という2つの主要な感覚に頼ってきた。このように認識が限られていることを踏まえ、最近では文献をより幅広い感覚に広げようとする試みがなされている。次の論文は、「彼/彼女/彼らはどんなにおいがしたのか」というファンによくある質問を探るためにファン研究と匂いに関する学術を結合させ、ファンダムを研究する新たな視点を提供している。 ファンダムにおけるその相対頻度にもかかわらず、匂いと嗅ぐ行為の話題は見下されたり、違反と見なされたり、重要ではないとして却下されたりすることがよくある。本稿では、主に3つのテーマを通してファンの匂いへの関心を解き明かす。1つ目で調査するのは、匂いが病理として認識される理由と、いわゆる悪いファンの概念化との関係である。2番目のテーマでは、特に2021年のシャワーゲート論争に焦点を当てて、匂いと嗅ぐ行為に関する道徳的な疑問を探る。3つ目で、ファンとセレブの親密感を築き、ファンの文化的資本に貢献する上で、匂いが果たすポジティブな役割について論じる。
Cultural capital, Embodiment, Morality, Scent, Stigma
Neta Yodovich
University of Haifa, Haifa, Israel
Article
Public reception of young K-pop fans in Vietnam, 2011–19
2011-19年におけるベトナムの若年K-POPファンの公的受容
"Water buffalo youth," "mixed-race," and "out of control" are notable mainstream terms publicly used to refer to Korean popular music (hereafter "K-pop") fans in Vietnam. In a de-Westernization of fandom studies via a Vietnamese case study of the complicated relationship between nationalistic discourses and transcultural fandom, a cultural frame surrounding mainstream online news representations and public reception of young K-pop fans may be constructed, specifically the dominant shift in the mainstream narrative about Vietnamese K-pop fans between 2011 and 2019 in relation to politicized notions of shame and pride. These findings reveal and complicate various cultural, political, and ideological subjectivities of contemporary Vietnam that are similar to China's ambiguous reception of the Korean Wave. Studying a global and transcultural phenomenon like K-pop in different national contexts remains relevant and important.
「水牛の青春」、「混血」、「制御不能」は、ベトナムにおいて韓国のポピュラー音楽（以下「K-pop」）のファンを指すのに広く使われている注目すべき主流の用語である。ナショナリズムの言説と異文化間のファンダムとの複雑な関係に関するベトナムのケーススタディを通じたファンダム研究の脱西洋化では、主流のオンラインニュース表現と若いK-POPファンへの世間の受け入れを取り巻く文化的枠組みが構築されるかもしれない。具体的には、2011年から2019年にかけ、羞恥心とプライドという政治化された概念に関連した、ベトナムのK-POPファンに関する主流のナラティヴの支配的な変化だ。これらの調査結果は、中国が韓流を曖昧に受け止めていることに似た、現代ベトナムのさまざまな文化的、政治的、イデオロギー的な主観性を明らかにし、複雑にしている。K-POPのようなグローバルで異文化間の現象をさまざまな国の文脈で研究することは、依然として適切かつ重要である。
Discourse analysis, Facework, Fan infantilization, Fan shaming, Intergenerational conflict
Becky Pham
University of Southern California